13 доказательств того, почему ручная работа не может стоить дешево
Доброго времени суток, друзья!
В одной из прошлых статей у нас шел разговор о том, как же оценить ручную работу. Кто еще не читал – обязательно прочтите статью «Определение стоимости изделия ручной работы».
А сегодня я расскажу о том:
- Что такое ручная работа. В чем ее ценность.
- Почему изделия ручной работы не могут стоит дешево.
Почему так ценятся изделия ручной работы.
В сегодняшнем мире технологий и развития изделия ручной работы или hand-made, называйте это как хотите, очень ценятся.
Изделия ручной работы – это то, что сделано руками. Сделано не машиной, не поставлено на конвейер на заводах и фабриках, а выполнено своими руками.
В чем ценность ручной работы:
- Каждое изделие выполнено в единственном экземпляре. Даже если мастер сделает второй экземпляр, например, колье или мягкой игрушки, она не будет похожа на оригинал на 100 %.
- Изготовление изделий ручной работы – это очень перспективное направление для заработка. Вы можете реализовывать свои изделия в реальном месте, или, что еще проще, на просторах интернет.
- Ручная работа – это самовыражение человека, мастера, рукодельницы. А для человека, как мы все знаем, очень важным процессом в жизни является – потешить свое самолюбие, услышать слова благодарности и похвалы.
- К тому же, обретая новые знания в той или иной технике, Вы без труда сможете делиться своим опытом с другими. Как бесплатно, так и опять же за деньги.
- Изделия ручной работы, как правило, качественнее, чем работы, выполненные машиной. Здесь, думаю, объяснять не стоит.
13 причин того, почему ручная работа не может стоить дешево.
Причина № 1.
В каждое изделие, выполненное мастером, вложен не только труд и умения, но и как бы это не звучало, душа. При создании изделия мастер сначала рисует картинку в голове, потом, возможно переносит ее на бумагу, потом строит чертеж, а уже потом приступает к работе.
Сколько вдохновения и сил ему потребуется, чтобы сделать изделие поистине красивым.
Причина № 2.
Как уже было сказано выше, изделие ручной работы индивидуально. Даже оригинал уникален! Даже сам мастер не сможет никогда в жизни сотворить два совершенно одинаковых изделия.
Поэтому, покупая изделие у мастера, можете быть уверены в том, что на сидящей рядом девушке в автобусе не будет такого же колье.
Причина № 3.
Мастер не станет экономить на качестве. Это на заводе, одним из главным принципов работы является экономия. Мастер же, для поднятия своей репутации и имиджа никогда этого делать не станет.
Так что будьте уверены за качественно изготовленное изделие.
Причина № 4.
При изготовлении ручной работы мастер обязательно обговорит с Вами все нюансы будущего изделия. В магазине у Вас выбора нет: есть только синее платье и никак больше.
При общении с мастером Вы сможете высказать свои пожелания и до мелочей обрисовать будущую работу.
Даже в процессе работы Вы можете сами контролировать как делается Ваше изделие.
Причина № 5.
Мастер тратит очень много своего личного времени на подбор материалов для Вашего заказа. Подобрать качественную фурнитуру и нитки, и чтобы все сочеталось наилучшим образом.
Причина № 6.
Каждый мастер полностью погружен в свою работу. Таким образом, он сможет рассказать Вам обо всех мелочах изделия: как пришивается эта пуговичка или на что приклеивается лента, или, наконец, чем вдохновлялся мастер.
Также мастер сможет рассказать о правилах хранения и ухода за изделием, за свойствами материалов, используемых при создании.
На заводе или фабрике каждый работник выполняет только свою работу, не вдается в подробности. Поэтому в магазине, к сожалению, Вы не получите ответа на такой вопрос.
Причина № 7.
При индивидуальном заказе мастер никогда не станет подсовывать Вам подделку (например, камни). Опять же он бьется за свою репутацию.
В магазинах Вас запросто смогут обмануть и подложить, например, вместо натуральной бирюзы говлит или какую-нибудь другую подделку.
Причина № 8.
Выбирая материалы, мастер старается купить все самое лучшее. Поэтому стоит ли говорить о затратах на материалы? Думаю итак все понятно.
Кроме того, к затратам можно отнести и идею, которой автор руководствуется и затраты на электроэнергию и т.д.
Причина № 9.
За день, например, на заводе можно изготовить 100 штук платьев, используя машинный труд. А мастер, вкладывая свою душу и силы за тот же день сможет выполнить лишь одно-два изделия.
Но помните о качестве!
Причина № 10.
Каждое изделие, выполненное мастером будет вручено Вам в индивидуальной упаковочной коробке. Возможно даже изготовленной своими руками с оригинальным дизайном.
В магазине Вам завернут во что придется.
Причина № 11.
Покупатель считает что это легко! Легко то, чему Вы учились годами. Говорит: «Я бы тоже так смогла!». Пусть тогда сам пробует. Берет и делает.
Причина № 12.
Когда мастер делает изделие своими руками, он одновременно выполняет обязанности нескольких профессий: дизайнера, художника, бухгалтера (подсчитывает расходы), психолога (при общении с покупателем), непосредственно рабочего.
Не думаю, что зарплата всех вместе взятых работников этих специальностей будет равна стоимости одного изделия.
Поэтому, покупатели, цените работу мастера!
Причина № 13.
Многие мастера, чаще женщины, мамы, находящиеся в декретном отпуске. Вот и представьте теперь, как нелегко маме вести домашние дела, растить детей, еще и заказы выполнять.
Не стоит недооценивать труд мастера, не зная как он работает!
Вот и все! Я постаралась доказать Вам, мастера и покупатели, почему ручная работа не может стоить дешево! В изделие ручной работы вложена и душа, и силы, и знания, и навыки.
Поэтому, дорогие покупатели, если Вам кажется, что матер как-то немного завысил стоимость работы, прочтите прежде эту статью.
А Вы, мастерицы, не введитесь на мольбы покупателя скинуть хоть немного, оценивайте свой труд по достоинству! На этом все! Пока, пока!
P.S. Подписывайтесь на обновления блога и не забывайте задавать вопросы в комментариях.
Почему так ценятся изделия ручной работы?
В наш век всеобщей автоматизации и промышленного производства все более и более высоко ценятся изделия ручной работы. Возникает вопрос: почему так происходит?
Наша мастерская делает для Вас изделия из кожи ручной работы. Весь процесс производства мы полностью выполняем своими руками.
Сегодня мы хотим поделиться с Вами, почему ручная работа всегда ценится больше, чем фабричная.
1.Материал. Все наши изделия сшиты из натуральной кожи отличного качества. Все сырье мы проверяем лично перед пошивом. Для прошива изделий мы используем вощеные нити толщиной в 1 мм (плоская нить) и 0,45 мм (круглая нить), на фабрике такого нет.
2. Прочность. Наши изделия мы прошиваем крепким седельным швом. Каждый шов делается вручную мастером. На фабрике используются машинки. Для них важна скорость, а не прочность.
3. Уникальность. Если изделие делается машинным способом, то получается самая обыкновенная штамповка и, взяв такую вещь в руки, вы не почувствуете тепла и своеобразного душевного комфорта. Заводские изделия бездушны и холодны, в отличие от изделий ручной работы (так называемый hand-made).
Вы можете быть активным участником создания своего изделия. Вы выбираете цвет кожи и нити, можете изменить внутреннее устройство модели под свои нужды. С фабричным изделием это невозможно.
4. Статус. Аксессуары ручной работы подчеркнут Ваш статус и вкус. Вы всегда будете привлекать внимание и выделяться на фоне остальных, а красота и особенность Ваших аксессуаров не останутся не замеченными. Про фабрику тут и говорить нечего.
5. Цена. Ручная работа не может стоить копейки, но и не обязательно должна стоить дороже фабричной. Сейчас цены в интернет магазинах и бутиках совсем не маленькие. Многие фирмы идут на ухищрения, чтобы оправдать свои цены, делая броские итальянские названия, хотя большинство шьются в Китае и к Европе отношения не имеют, а их качество оставляет желать лучшего. Сравните цены и Вы поймете, что покупать изделия ручной работы выгодно.
6. Ответственность. Каждое изделие от MARUK шьет один мастер от начала и до конца. Мы очень дорожим своей репутацией и всегда отвечаем за качество наших изделий. Мы несем ответственность за каждый аксессуар, который выходит из нашей мастерской!
Это основные причины, почему ручная работа всегда ценится дороже фабричной.
Издревле люди, которые умели делать различные вещи и были настоящими мастерами своего дела очень высоко ценились. Когда мастер делает какое-либо изделие своими руками, то он вкладывает в него частичку своего сердца, своей души. Нет двух абсолютно одинаковых изделий, даже если они вышли из рук одного и того же умельца. Это различие и делает такие вещи эксклюзивными и достойными высокой оплаты за право обладания ними.
Ручная работа ценится выше | Русский Меценат
Одна из самых успешных российских ярмарок, посвящённых рукоделию, возвращается в Петербург 21 и 22 февраля 2016 года, в преддверии Дня защитника Отечества и Международного женского дня. По традиции сто ведущих российских и зарубежных мастеров хэндмейда представят публике лучшие творения, созданные вручную с теплом и любовью.
Проект ArtFlection начинался в Москве. За полтора года организаторам удалось превратить ярмарку в одно из крупнейших событий, посвящённых рукоделию. В Петербурге она впервые прошла зимой 2015 года, сразу завоевав доверие горожан, снискав восторженные отзывы гостей, участников и прессы. Тогда же событие поддержал Комитет по труду и занятости населения Санкт-Петербурга. Между тем, вторая по счёту петербургская ярмарка ArtFlection обещает стать ещё более масштабной.
Именитые мастера рукоделия и начинающие таланты привезли в город на Неве десятки тысяч изделий ручной работы, включая предметы декора и интерьера, игрушки, косметику, одежду, украшения, а также запоминающиеся подарки, которые как нельзя лучше подойдут для вручения на 23 февраля и 8 марта. Как и в первый раз, ярмарка пройдёт на площадке партнёров проекта, Креативного пространства «Ткачи» и вновь при поддержке Комитета по труду и занятости населения Санкт-Петербурга.
Каждый гость ArtFlection сможет подобрать что-то особенное не только для себя, но и для коллег или близких. Здесь можно будет найти по-настоящему уникальные предметы: для участия в событии мастера проходят строгий конкурсный отбор, представляя на суд публики исключительно предметы ручной работы; многие вещи создаются авторами эксклюзивно к ярмарке.
Посетители смогут не только приобрести авторские аутентичные вещи, но и поучиться созданию собственных рукотворных шедевров. Как и прежде, авторы-участники проведут для всех желающих творческие мастер-классы. Ожидается и насыщенная праздничная программа.
Вход на ярмарку свободный.
Ярлыки, ярлычки и штампы. Почему мы обесцениваем свою ручную работу
Ярлыки, ярлычки и штампы. Почему мы обесцениваем свою ручную работу
Друзья, читаю ваши посты в социальных сетях. И время от времени, нахожу посты, в которых видно насколько вы не цените свою ручную работу! В этой статье хочу написать ответ тем мастерам, которые сомневаются в продажах своей ручной работы, ищут постоянные подтверждения, что их ручная работа тоже хороша.
История сего поведения уходит глубокими корнями в советское прошлое. Где в школе всех желающих, и нежелающих на уроках труда учили что-то мастерить. И окончив школу, каждый подхватывал вирус «ручная работа ничего не стоит», это может каждый.
Во времена повального дефицита в советском прошлом, практически каждая женщина умела шить, вязать и т.д, не для развития творческого таланта, а чтобы удовлетворить элементарные потребности семьи и сэкономить семейный бюджет. Одна книга по домоводству чего стоит)
Мы живем больше 25 лет без СССР. Но к сожалению, советские принципы очень сильно мешают работать и развиваться в современной среде. В тех условиях важно все было делать самому, в современных условиях люди готовы покупать, чтобы сэкономить свое время. Сейчас занятость каждого человека все больше «сегментируется».
Создание хендмейд (ручной работы) – это тоже работа. Вы тратите на это время, материалы. У вас свое мини производство. Каждый человек работает на крупном предприятии за определенную суму денег, где оплачивается каждый час работы. Или самостоятельно, где оплата каждого часа работы входит в стоимость изделия.
Из советского прошлого государству в целях управления людьми было выгодно, чтобы люди работали на крупных предприятиях. Так проще людьми управлять, контролировать, соблюдать порядок.
Какая разница, где мастер будет вышивать свое изделие: работать вышивальщицей под прикрытием крупного бренда с 9-6 или работать дома и самостоятельно продавать свои изделия. Изменится ее качество работ? Нет. Они как были прекрасны, так и останутся.
Каждому мастеру, который сейчас занимается ручной работой важно проанализировать свои убеждения. Если советское наследие фонит и мешает вам работать и развиваться, отслеживайте эти убеждения и смело от них избавляйтесь.
Мир поменялся. И очень сильно.
Мы сейчас живем в Мире, где мастерство, уникальная ручная работа ценится.
Обратите внимание, я подчеркиваю в предыдущем предложении слово МИР
Благодаря глобализации, современным технологиям вы можете общаться с людьми из любой страны.
Если в вашем городе нет спроса на вашу ручную работу, это значит, что вам нужно его найти в совершенно в другом городе другой страны. Сейчас это возможно!
Советский шлейф отношения к ручной работе негативный. Заграницей – ручная работа высоко ценится. И благодаря интернету, у каждого мастера есть возможность самостоятельно продавать заграницу. И это не так сложно, как кажется. Другие соотечественники делают, и вы сможете)
Если что-то вы делаете очень хорошо, люди это замечают!!!
Никто не виноват, что у нас такое наследие по поводу ручной работы. Важно это понимать, и менять это.
Время перемен не всегда проходит гладко. Даже если вы получите 1 неприятный, едкий или колкий комментарий в адрес своей работы, это значит, что нужно продолжать дальше еще активнее работать. И искать тех людей, которые ценят ручную работу, которым это нравится еще активнее, еще упорнее.
И помните:
Ручная работа уникальна!
Ваша ручная работа уникальна!
Вы уникальны!
Пора в это поверить !!!
P.S
Этот пост я специально писала для социальных сетей.
Если вы его пропустили – внимательно прочитайте
И помните, что и на вашу ручную работу есть покупатели.
А как продавать свою ручную работу заграницу,
как открыть магазин для продаж ручной работы заграницу за 5 минут,
прочитайте в моей статье:
http://www.svp-business.com/kak-otkryt-magazin-na-etsy-za-5-minut/
Хорошего вам дня!
Автор: #ПрохоровскаяСветлана
Метки: Продать ручную работу, Социальные сети
Ручная работа как залог качества
Ремесленное производство имеет давние традиции — в том числе, а возможно, и в первую очередь в мебельной отрасли. Ведь многие средние предприятия сегодняшнего рынка когда-то были небольшими столярными мастерскими. Крупные компании — по крайней мере, в отдельных аспектах — также делают ставку на совмещение промышленного и ремесленного производства. Особенно это заметно в тех случаях, когда необходимо скорректировать мебель, изготовленную машинным способом, в соответствии с индивидуальными требованиями. В рекламных текстах любят использовать такие выражения, как «ручная работа», «ремесленные традиции» или «мебельная мануфактура». Они подразумевают особое качество продукции и особые стандарты качества предприятия. Мы покажем, где действительно сохраняются ремесленные традиции.
Один из примеров тесной связи с искусством ручной работы — еще совсем молодой дизайнерский бренд Lasfera из Кёльна, который поручает выполнение своих проектов исключительно представителям небольших предприятий, будь то китайский мастер, производящий мебель из плетеного бамбука, итальянский каменотес или токарь по дереву из Эйфеля. Изделия, созданные таким образом, никогда не бывают полностью одинаковыми — в отличие от продукции массового производства. Именно это обеспечивает особое качество коллекции, наделяя изделия индивидуальным и аутентичным характером.
Великое имя — великая история
Тем не менее, крупные игроки в мебельной индустрии тоже все чаще делают ставку на традиционные методы обработки и нередко тяготеют к контрастам — как, например, в случае с повторными выпусками старых моделей мебели. Одно из подтверждений этому — перевыпуск кресла Hausmann компанией Walter Knoll. Чтобы сохранить на спинке и сиденье ромбовидный рисунок, характерный для мебели в стиле «честерфилд», производитель использует традиционную технику обработки обивки — прошивку пуговицами. Современный вариант контрастирует с традицией: филигранное исполнение каркаса ножек отсылает к стилистике «баухаус». Удобное сиденье сочетается с использованием тонких стальных трубок — так ремесленные традиции и продуманная конструкция идут рука об руку.
Однако качество ручной обработки ценится не только на стадии изготовления изделий. Так, в мягкой мебели Brühl используется кожа Oliva, которую поставляет компания Heller-Leder, использующая для дубления натуральные красители из экстракта оливкового листа. Это дополнительно подчеркивает ручную обработку материала, придающую модели особый характер благодаря естественности цвета и текстуры.
Плетение — вручную
Даже в тех случаях, когда производство в основном механизировано, многие изготовители предпочитают промышленной обработке умелые руки людей, особенно если речь идет об уникальных производственных технологиях. Так, например, для повторного выпуска коллекции Фердинанда Крамера компанией e15 была использована обивка сидений из ткани ручной работы. И 350-метровая веревка, использованная для садового кресла Fifty от французского производителя мебели Ligne Roset, была обвита вокруг черного металлического каркаса тоже вручную.
Исключительно ручное плетение используется и в коллекции Schütz Flechtwelten. В отличие от другой плетеной мебели, которая в важных точках конструкции крепится гвоздями или винтами, в мебели Schütz для скрепления деталей используются только испытанные технологии ручного плетения. Ведь гвозди или болты могут износиться, сломаться или разболтаться, а в проверенных способах крепления с помощью шипов, шпонок и клея производитель видит особую надежность.
Ручная работа для кухни
Мебель ручной работы охотно покупают не только для жилых помещений. Ставку на ремесленное искусство делают и производители кухонной мебели. Особые предложения в этой области есть у компании Paxmann.Design. Эта боннская мануфактура разрабатывает и производит кухни исключительно индивидуально — без норм и стандартных размеров. Кухни создаются с оглядкой на особенности жилья клиента и в соответствии с его желаниями. Поэтому порой случается, что продукция противоречит самим законам физики: так, кажется, что корпус мини-кухни балансирует на острие угла.
Источник: Koelnmesse, перепечатка бесплатно.
Стоит ли покупать обувь ручной работы?
Когда-то мужскую обувь шили исключительно руками мастера, они оттачивали свои навыки годами, заслуживали авторитет и, конечно же, работы у них было предостаточно. Сейчас же, в век автоматизации ручная работа ценится все ниже, а во главу угла ставится скорость и количество выпускаемой продукции.
Хорошо ли это? С одной стороны, подобные современные технологии позволили снизить стоимость готовой продукции и удовлетворить потребительский спрос. С другой стороны, люди ходят в одинаковых вещах и далеко не всем это нравится. Поэтому, даже сейчас можно найти мастеров своего дела, настоящих профессионалов.
Профессионализм ценится во многих профессиях.
В вопросах обуви хорошие навыки и высокий уровень работы весьма и весьма востребованы. Сразу отметим, что шьют обувь на заказ люди зажиточные или те, кто хочет получить не самую дешевую обувь для какого-то особого случая. Конечная стоимость такой пары будет зависеть от сложности работы и материалов, которые были использованы для её изготовления. Причем второй фактор более весомый, чем первый.
Так стоит ли покупать обувь ручной работы?
Если вы хотите получить в свое распоряжение уникальную пару обуви, которую вы больше нигде и ни у кого не встретите, то, да, стоит. Это уже не столько элемент повседневного гардероба, сколько показатель статуса и элемент имиджа. Не зря говорят, что девушки оценивают мужчину по его костюму, часам и туфлям.
Что нужно знать про обувь под заказ
В первую очередь вам стоит обращаться к проверенным мастерам. Давать шанс «молодым» очень благородно и правильно, но лучше не рисковать. Опирайтесь на отзывы других его клиентов. Если таковых вы не нашли, то попросите показать примеры его работ. Поверьте, если мастер гордиться своей работой, то у него обязательно будут демонстрационные варианты или фотографии довольных клиентов в его обуви.
Во всем остальном проверка качества товара не отличается от обычно заводской продукции. Нужно проверить, чтобы нигде не торчали нитки, не было потеков клея, сидело на ноге комфортно и не торчало каких-либо элементов каркаса.
» Эксклюзивные украшения | Изумрудный город
Здравствуйте!
Мы рады приветствовать вас на нашей странице «Эксклюзив». Здесь мы будем представлять наши изделия премиум — класса. Конечно же сразу возникает вопрос: а почему эти изделия премиум и чем они отличаются от других изделий, размещенных на нашем сайте? Все очень просто — эти изделия поистине уникальны. Они существуют в единственном экземпляре, так как точное их повторение просто невозможно или в некоторых случаях крайне сложно.
Здесь вы увидите украшения выполненные из платины, в технике филигрань и мокуме гане. Стоит отметить, что все изделия — ручная работа.
Безусловно изделия премиум — класса стоят дорого и, не только сложный и трудоемкий процесс изготовления формирует цену, но и уникальность полученного украшения.
Заходите к нам на страницу, знакомьтесь с нашими работами, а мы всегда готовы выполнить для вас заказ любой сложности.
Изделия созданные из платины и палладия.Платина, это пожалуй, самый загадочный металл, из всех драг. металлов. Долгие десятилетия он был в тени, и даже его название говорит о том, что он считался дешевым металлом. А название ему дали конкистадоры, которые впервые увидели его в Южной Америке в середине 16 века, и переводится платина как «маленькое серебро» или «серебришко». В то время платина была вдвое дешевле серебра.
Прошло немало времени, прежде чем платина стала одним из дорогих и востребованных металлов. Она нашла широкое применение практически во всех сферах жизни: в промышленности, медицине, электронике и, конечно же, в ювелирном производстве. Это обусловлено ее свойствами, а именно: чистотой, огнеупорностью, пластичностью, она не окисляется и гипоаллергенна так как в платине практически нет примесей.
В ювелирную сферу платину привела мода на белое золото. Особенно ценится сероватая платина, которую многие называют королевой металлов. Украшения из нее смотрятся особенно изыскано, она раскрывает и подчеркивает красоту и великолепие бриллианта, усиливает игру камня, визуально делает его крупнее и изящнее.
Уже в 18 веке ювелиры производили изумительные украшения из платины. Приобретение таких украшений считалось признаком благополучия и достатка, они подчеркивают изысканный вкус и статус владельца.
Мастерская «Изумрудный город» стремится делать для наших заказчиков уникальные изделия, поэтому все работы по платине выполняются вручную.
Печатка — перстень из платины с алмазной гравировкой Подвеска и цепочка из платины с коллекционным, уникальным опаломОбручальное кольцо из платины с сапфирами василькового цвета
Вы рассматриваете возможность приобретения палладиевого кольца?
Хотя сам палладий не является новым, способность эффективно использовать его в ювелирных изделиях является результатом разработки определённого сплава. Новый сплав, палладий 950, идеально подходит для создания ювелирных изделий и достаточно пластичен, чтобы ювелиры могли создавать из него украшения, достаточно прочен, чтобы выдержать всю жизнь повседневной носки. Не смотря на то-что палладий используется в ювелирных изделиях с 1939 года, до недавнего времени многие не знали о таком металле. Но с недавних пор он стал достаточно быстро набирать популярность и завоевывать своё место среди престижных украшений в современном обществе, заслуженно, приобрёл множество поклонников. И ведь есть весомая причина. Дело в том-что, украшения из палладия обладают уникальными свойствами, которыми не могут похвастаться серебряные, платиновые или золотые украшения.
Ваше палладиевое кольцо будет иметь прекрасный стальной белый блеск и будет достаточно прочным, чтобы держать любой камень в безопасности долгие годы, даже если вы никогда не снимаете кольцо. Палладий не тускнеет и отлично подходит для филигранной работы, позволяя создавать широкий спектр конструкций. Палладиевые кольца также на 12% тверже платины, что приводит к меньшим признакам износа, чем платина. Кольца из палладия могут быть на 40% легче платины. Для мужчин это может не иметь большого значения, но на тонких женских пальцах это может быть настоящим благом, особенно если кольцо имеет тяжелую каменную оправу.
В последние годы изделия из белого металла считаются самыми продаваемыми в мире. В особенности, они интересны, когда дело доходит до драгоценных камней. На светлом фоне бриллианты или другие камни имеют чрезвычайно элегантный и эстетичный вид.
Палладий, это альтернатива белому золоту и платине в обручальных кольцах. Он чрезвычайно устойчив к потускнению. Палладиевые кольца состоят из 95% чистого палладия, это означает, что они практически не содержат металлов, которые заставляют украшение тускнеть.
Кольцо из палладия с бериллом
Поговорим немного о филиграни:
Что это за техника, как давно она существует, почему эти изделия так дорого стоят? На Руси данную технику называют «скань» ( изготовление витой драгоценной проволоки). Вместе со сканью используется «зернь» ( драгоценные зерна).
Филигрань — древнее название, которое объединяет эти две технологии. По латыни «филюм» — это нить, а «гранум» — зерно. Так почему же эти изделия стоят дорого, из чего складывается их стоимость?
1. Материалы.
2. Инструменты.
3. Время изготовления.
Первые два пункта вполне понятны, а третий вызывает вопрос: при чем тут время изготовления? Все дело в технологии производства. Сначала нужно вытянуть тончайшую проволочку из золота или серебра, потом изготовить из нее «скань» и «зернь». И только после всех этих подготовительных работ, мастер, по эскизу дизайнера, приступает к изготовлению деталей, из которых будет складываться узор. Когда все готово, наступает самый сложный и ответственный момент — сборка, и это очень тяжелый и кропотливый труд (одно неверное движение, и все нужно начинать заново). В результате появляется настоящее произведение искусства — тончайшее кружево из металла.
До сих пор, невзирая на развитие технологий в ювелирном деле, филигрань является сугубо ручным производством. Приобретая такое изделие, вы можете на сто процентов быть уверены, что другого такого не будет ни у кого, так как точное повторение рисунка невозможно.
Фермуар для жемчужного ожерелья
Подвеска с редчайшим, коллекционным аметистом весом 39,29 ct.
Кольца, выполненные в технике мокуме гане:Как раньше, так и сейчас, выше всего ценятся украшения ручной работы. Согласитесь, ведь никто не хочет ходить в костюмах или платьях, в которых ходит пол-города, или носить украшения, которые лишь немного отличаются друг от друга. И что делать? Где найти то яркое и неповторимое, что подчеркнет ваш вкус и индивидуальность? Хочу вас обрадовать: в ювелирном производстве есть уникальная техника Мокуме Гане! В этой технике никогда не бывает двух одинаковых украшений, их просто невозможно повторить. Мокуме Гане была изобретена в Японии мастером высшего класса Денбеем Шаоми, и в переводе означает железное дерево, так как на поверхности образуется узор, пр фактуре напоминающий дерево. Я не буду вдаваться в технологические тонкости, скажу лишь, что это долгий и трудоемкий процесс. Первый этап — это получение многослойной заготовки из отличных по цвету и ковкости металлов. Затем этот брусок деформируют и обрабатывают определённым способом, чтобы на поверхности образовался замысловатый рисунок.
В Европе эта техника долгое время не получала широкого распространения из — за сложности процесса, и лишь в 70 годы прошлого столетия, ювелиры поняли, что эти изделия с уникальным рисунком будут востребованы.
В наше время изделия выполненные в технике Мокуме Гане считаются эксклюзивными, и имеют соответствующую цену, так как кроме уникальности и трудоемкости существует еще большое количество невозвратных отходов.
Хочу еще раз подчеркнуть, что никогда и нигде вы не найдете двух одинаковых по рисунку изделий, а ведь любой ценитель прекрасного старается выбрать для себя уникальное украшение, которое подчеркнет неповторимый стиль и индивидуальность обладателя.
Суть данной техники — получение изделия из нескольких металлов, которые образуют на поверхности узор, напоминающий по фактуре дерево. Техника изготовления очень сложная и трудоемкая, поэтому такие изделия являются большой редкостью. По сути, эти кольца уникальны, так как точное повторение рисунка невозможно.
Рынок
достиг стоимости 526,5 млрд долларов США в 2017 году и, как ожидается, достигнет 984,8 млрд долларов США к 2023 году
ДУБЛИН, 25 июля 2018 г. / PRNewswire / —
В предложение ResearchAndMarkets.com на сайте ResearchAndMarkets.com был добавлен отчет «Рынок ремесел: тенденции в мировой отрасли, доля, размер, рост, возможности и прогноз на 2018-2023 годы».
Мировой рынок ремесел достиг в 2017 году 526,5 миллиардов долларов США
За прошедшие годы на мировом рынке ремесленных изделий произошел переход от этнических узоров к современным узорам в сочетании с растущим принятием ремесленных изделий элитным обществом.Одним из основных факторов, стимулирующих рост рынка, является высокий спрос со стороны офисов, больниц и отелей.
Кроме того, на рынок также влияет рост числа путешествий и туризма, поскольку туристы часто собирают сувениры, особенно изделия ручной работы, в местах, которые они посетили. Кроме того, из-за низких капиталовложений рынок кустарных изделий процветает в развивающихся странах, таких как Индия, Китай, Афганистан и т. Д.
В перспективе рыночная стоимость, по прогнозам, достигнет примерно 984 доллара США.8 миллиардов к 2023 году, при этом среднегодовой темп роста более 11% в течение 2018-2023 годов.
Обзор рынка:
- В зависимости от типа рынок был разделен на изделия из дерева, изделия из металла, текстиль и шарфы с ручным рисунком, вышитые и связанные крючком товары, товары зари и зари, бижутерия и другие. Деревянная посуда в настоящее время составляет самый большой сегмент.
- Рынок конечного использования разделен на жилой и коммерческий.
- Рынок также был сегментирован на основе каналов сбыта на массовые розничные торговцы, универмаги, специализированные магазины, независимые розничные торговцы, онлайн и другие. В настоящее время большая часть продаж изделий ручной работы приходится на универмаги.
- На региональном уровне Северная Америка является ведущим рынком, на который приходится большая часть мировой доли. Другие крупные рынки включают Европу, Азиатско-Тихоокеанский регион, Ближний Восток и Африку, а также Латинскую Америку.
Ключевые темы:
1 Предисловие
2 Объем и методология
3 Краткое содержание
4 Введение
5 Глобальный рынок ремесел
6 Разделение рынка по продуктам
7 Разделение рынка по каналам сбыта
8 Разделение рынка по конечному потреблению
9 Разделение рынка по регионам
10 Конкуренция
- Азиатские ремесла
- Ремесленное производство Факих
- Искусство и ремесла Шаньдун Лайчжоу
- Десять тысяч деревень
- Народные промыслы и искусства
- Галерея ремесел
- Minhou Minxing Ткачество
- NGOC Донг Ха Нам
- Восточные ремесла
Для получения дополнительной информации об этом отчете посетите https: // www.researchchandmarkets.com/research/hfp37l/global?w=5
Контактное лицо для СМИ:
Research and Markets
Лаура Вуд, старший менеджер
[электронная почта защищена]
Для работы в офисе EST звоните + 1-917-300-0470
Для бесплатного звонка в США / Канаде + 1-800-526-8630
для офиса GMT Часы работы Звоните + 353-1-416-8900
Факс в США: 646-607-1907
Факс (за пределами США): + 353-1-481-1716
SOURCE Research and Markets
Ссылки по теме
http: // www.researchchandmarkets.com
Важность и ценность искусства, ремесел и дизайна
Дизайн и технологияПочему образование в области искусства, ремесел и дизайна так важно для нашей культуры, нашего общества, нашей экономики и нас самих? Причин бесчисленное множество, значимых, сложных и финансовых, говорит Лесли Баттерворт из Национального общества образования в области искусства и дизайна.
Искусство и дизайн как предмет в учебной программе (с неявным, а не явным содержанием в ее содержании) обычно воспринимаются как должное как право детей и молодых людей на получение формального образования.На ум приходят образы маленьких детей, весело раскачивающихся по локоть в основных цветах, и молодых людей, многозначительно занятых перед известной картиной или активно снимающихся за объективом камеры.
Эти предполагаемые изображения сейчас находятся под серьезной угрозой, и во многих школах и учреждениях краски, печи и камеры сейчас активно забрасываются. Что происходит с нашим предметом, нашими учителями, нашими детьми и молодежью и, в конечном итоге, с нашим творчеством, культурой, благополучием и экономическим успехом — это проблема, которую мы расскажем в этой статье.
Открытие дверей возможностей
В контексте формального образования предмет поддерживает личное, социальное, нравственное, духовное, культурное и творческое развитие, а также позволяет участникам взаимодействовать и исследовать визуальные, тактильные и другие сенсорные ощущения, а также узнавать и передавать идеи и значения. Эти возможности позволяют им работать с традиционными и новыми медиа, развивая уверенность, компетентность, воображение и творческие способности.
Благодаря этим возможностям они учатся ценить и ценить изображения и артефакты разных времен и культур, а также понимать контекст, в котором они были созданы.Опыт в искусстве, ремесле и дизайне позволяет им научиться критически относиться к своей работе и работе других. Они учатся мыслить и действовать как художники, производители и дизайнеры, работая творчески и разумно. Они начинают ценить искусство, ремесло и дизайн и участвовать в них как критически важные потребители и аудитории, а также понимают его роль в творческой и культурной индустрии, которая формирует и обогащает их жизнь.
В жизни «знать как» так же важно, как «знать это».Искусство, ремесло и дизайн знакомят участников с рядом интеллектуальных и практических навыков. Он позволяет учащимся использовать и понимать свойства широкого спектра инструментов, машин, материалов и систем. Он предоставляет детям, молодежи и учащимся на протяжении всей жизни регулярные возможности для творческого и творческого мышления и развития уверенности в других предметах и жизненных навыков.
Он играет решающую роль в центре науки, технологий, инженерии и математики; перевод STEM в STEAM способствует творчеству, инновациям и экономическому росту.Искусство, ремесло и дизайн поддерживают и обслуживают другие предметы, отрасли и секторы. Он представляет собой введение в потенциальную карьеру в изобразительном искусстве и творчестве, наследии, культуре, цифровых технологиях и медиа-индустрии, секторах, которые вносят значительный вклад в экономику и репутацию Великобритании на конкурентоспособной международной платформе мирового уровня. Многие молодые люди приезжают в Великобританию, чтобы изучать художественное ремесло и дизайн.
Он занимается вынесением критических суждений на основе глубокого знания различных контекстов; суждения о культурных ценностях, истории культуры, эстетике, качестве, мастерстве и соответствии назначению, а также предоставляет возможность и участие в досуге, который может принести пользу для здоровья, благополучия и удовлетворенности жизнью на протяжении всей жизни.Он обогащает школьную и студенческую жизнь детей и молодежи.
Большинство детей и молодых людей находят его приятным и мотивирующим, помогая развить позитивное отношение к школе и жизни помимо формального образования.
Выход за рамки школы
Это карьерные пути, возникающие из художественного ремесла и дизайна через дальнейшее и высшее образование и связи с внешним миром творческой, культурной и цифровой индустрии и индустрии наследия, которые серьезно неправильно понимаются, и препятствия на пути к этим устремлениям молодым людям все труднее преодолевать их.
Отрасли, на которые наш предмет так активно указывает и которые предоставляют квалифицированную рабочую силу, требуют некоторого рассмотрения.
Глядя на последние данные DCMS, опубликованные 26 января 2016 года, мы находим положительные отчеты: креативные индустрии в настоящее время вносят в экономику Великобритании 84,1 миллиарда фунтов стерлингов в год. Креативные отрасли Великобритании выросли в 2014 году на 8,9%, что почти вдвое превышает экономику Великобритании в целом и генерирует почти 9,6 миллионов фунтов стерлингов в час. 2016 год станет еще одним годом блокбастеров для британского музыкального, кино, видеоигр, телевидения и издательского сектора, а британские фильмы, видеоигры, ремесла и издательское дело играют ведущую роль в восстановлении экономики Великобритании, согласно последней государственной статистике. .
В 2013 году фонд лотереи наследия объявил о новом исследовании, показывающем, что туризм, основанный на наследии, в настоящее время приносит экономике Великобритании 26,4 млрд фунтов стерлингов и продолжает расти. Создатели фильмов и дизайнеры игр, реставраторы текстиля и дизайнеры декораций, аниматоры и кураторы, иллюстраторы и ювелиры, маркетологи и графические дизайнеры — список потенциальных и ценных карьер продолжается, и, возможно, его необходимо сделать более ясным, помимо продукта, идет творческий и гибкий «нестандартное» мышление, которое делает выпускника факультета искусств таким трудоустроенным.
Итак, что стоит на ее пути в нашей тематической установке указателей и подготовке молодых людей к успеху? Несколько барьеров прочно стоят на своих позициях, включая «непредвиденные последствия» государственной политики и токсичное сочетание времени, денег и предрассудков.
Английский бакалавриат (EBacc) — это показатель успеваемости, который позволяет людям увидеть, сколько учеников получают оценку C или выше по основным академическим предметам на Key Stage 4 в любой школе, финансируемой государством.По сути, это английский язык, математика, язык, естественные науки, история или география.
Слово «бакалавриат» быстро вводило в заблуждение, многие ошибочно полагали, что это похоже на международный бакалавриат (IB). IB — это очень уважаемая программа (не показатель успеваемости), которая предлагает широкий и сбалансированный учебный план, включающий искусство. EBacc не включает искусство и дизайн, а также музыку, танцы, драму или технологии дизайна и, таким образом, сразу же создал двухуровневую учебную программу из-за отсутствия паритета уважения по предметам.
Коалиционное правительство ввело меру EBacc в 2010 году. В июне 2015 года консервативное правительство объявило о своем намерении, чтобы все ученики, которые начали 7 класс в сентябре 2015 года, изучили предметы EBacc, когда они достигнут GCSE в 2020 году. EBacc берет свое коварное решение. место на ключевой ступени 4 с двумя дополнительными задачами: национальной учебной программой на ключевой ступени 2 и так называемыми «вспомогательными предметами» на ключевой ступени 5.
Отчетность по статистике
Последствия этого катастрофического триумвирата для образовательного процесса очевидны в отчете NSEAD Survey 2015–16, в котором спрашивается, как за последние пять лет государственная политика повлияла на образование в области искусства и дизайна. , рассматривая учебные программы по искусству и дизайну, ценность, придаваемую искусству и дизайну в школах и колледжах, возможности профессионального развития, а также благополучие и загруженность учителей искусства и дизайна.
Заголовки отчета об опросе говорят нам, что возможности обучения художественному ремеслу и дизайну значительно сократились: по крайней мере, 44 процента ответов учителей на всех ключевых этапах указывают на то, что время, отведенное на предмет, уменьшилось, и всего лишь семь процентов указывают на увеличение . Тесты по национальной учебной программе на ключевом этапе 2 отрицательно повлияли на время, отводимое на искусство и дизайн в начальных школах, при этом 89 процентов учителей начальных школ в государственных школах сообщили, что в течение двух семестров перед тестами ключевого этапа 2 время, выделяемое на искусство и дизайн, сократилось. .Неудивительно, что 53% учителей искусств и дизайна средней школы сообщили о снижении стандартов, достигнутых после того, как ученики присоединились к своей школе в 7-м классе.
Эффект от тестирования Key Stage 2 был заметно хуже в государственных школах, только 54% независимых школ сообщили о снижении.
На ключевом этапе 3 44 процента учителей искусства и дизайна во всех школьных секторах сообщили о сокращении времени на изучение предмета за последние пять лет (четыре процента сообщили об увеличении).Из этих 44 процентов 93 процента указали, что EBacc ограничивает возможности учеников выбирать предмет. Предметы искусства и дизайна все больше зависят от типа школы, и, что больше всего беспокоит, спонсоры академии значительно сократили время на изучение этого предмета. Из-за более высоких способностей EBacc молодые люди отворачиваются от этой темы.
В отчете об исследовании также говорится, что закрытие после 16 курсов привело к сокращению диапазона курсов по искусству и дизайну, предлагаемых для молодежи, 34% учителей и лекторов заявили, что за последние пять лет эти курсы были закрыты в их учебных заведениях.И именно на посту 16 незадачливый будущий творческий специалист сталкивается с влиянием «вспомогательных предметов», определенных университетами Russell Group как предметов, которые наиболее часто требуются или предпочитаются университетами для поступления на различные курсы на получение степени.
Искусство и дизайн не представлены в этом списке.
Отчет об исследовании NSEAD и его выводы являются обязательным чтением для всех, кто понимает ценность художественного ремесла и образования в области дизайна. Он действует как предупреждение о вреде для здоровья, поскольку мы смотрим на ограниченный выбор и условия для предмета, который имеет прямое экономическое обоснование, присущее его предложению для молодежи и национальной экономики.Мы лишаем наших детей и молодежь этого предмета ради экономического риска.
Дополнительная информация
www.nsead.org
Объем рынка ремесленных изделий, доля, анализ спроса и прогноз на 2021-2026 гг.
Мировой рынок изделий кустарного промысла достиг стоимости 718 миллиардов долларов США в 2020 году. Под кустарными изделиями понимаются изделия, изготовленные вручную с использованием простых инструментов и отражающие культуру и традиции страны или региона.Их изготовление требует значительной зрительно-моторной координации и интенсивной концентрации. Каждый продукт ручной работы уникален, так как каждый мастер по-своему применяет свои силы, благодаря чему каждый продукт обладает особыми качествами. Ремесла играют жизненно важную роль в экономическом развитии страны, поскольку они являются важным средством получения валютных поступлений, требуют небольших капитальных вложений и открывают возможности для трудоустройства. Кроме того, изделия ручной работы воспринимаются как символ статуса благодаря их уникальности, качеству, использованию натуральных материалов и сущности яркого искусства и культуры.
В последние годы, с появлением розничной торговли через Интернет и распространением различных каналов электронной коммерции, доступ к изделиям ручной работы стал более удобным для потребителей. Это дало толчок продажам товаров ручной работы по всему миру. Еще одним фактором, способствующим росту рынка, является переход от этнического к современному дизайну в сочетании с высоким спросом со стороны офисов, больниц и отелей. Помимо этого, растущая индустрия путешествий и туризма предоставила широкие возможности местным ремесленникам и производителям изделий кустарного промысла производить товарные продукты и продавать их туристам, которые готовы тратить значительные средства на сувениры и другие изделия ручной работы.Кроме того, изделия кустарного промысла требуют меньше энергии, в отличие от изделий машинного производства, в которых используется электричество и различные другие виды топлива. Из-за низких капитальных вложений отрасль процветает, особенно в развивающихся регионах, таких как Индия, Китай и Афганистан. Заглядывая в будущее, IMARC Group ожидает, что мировой рынок изделий ручной работы будет демонстрировать сильный рост в течение следующих пяти лет.
Разбивка по типу продукта:
- Изделия из дерева
- Изделия из металла
- Текстиль и шарфы с ручным рисунком
- Товары для вышивки и вязания крючком
- Товары Зари и Зари
- Имитация ювелирных изделий
- Скульптуры
- Керамика и изделия из стекла
- Аттар и агарбатти
- Другое
В зависимости от типа изделия, изделия из дерева в настоящее время представляют собой самый популярный вид изделий ручной работы во всем мире.Эти изделия из дерева также используются при производстве кухонной посуды, декоративных материалов, игрушек и т. Д.
Распределение по каналам сбыта:
- Массовые магазины
- Универсальные магазины
- Независимые розничные торговцы
- Специализированные магазины
- Интернет-магазины
- Другое
Большинство изделий кустарного промысла распространяется через массовых розничных торговцев, также известных как дискаунтеры, которые продают широкий ассортимент товаров по ценам ниже обычных.
Разделение на Конечное использование:
В настоящее время на рынке доминирует жилищный сектор, который подразделяется на аксессуары для дома , мебель, ювелирные изделия, домашний текстиль и другие товары.
Региональные исследования:
- Азиатско-Тихоокеанский регион
- Северная Америка
- Европа
- Ближний Восток и Африка
- Латинская Америка
В региональном разрезе Северная Америка демонстрирует явное доминирование на рынке, поскольку потребители в этом регионе готовы тратить значительные средства на изделия ручной работы, включая ювелирные изделия ручной работы, одежду и аксессуары для дома ручной работы.
Конкурентная среда:
Мировой рынок ремесленных изделий по своей природе фрагментирован с присутствием большого количества мелких и крупных производителей. Некоторые из ведущих игроков, работающих на рынке:
- Азиатские ремесла
- Группа компаний Факих
- Искусство и ремесла Шаньдун Лайчжоу
- Десять тысяч деревень
- Oriental Handicrafts Pte. ООО
- NGOC Донг Ха Нам
- Minhou Minxing Weaving Co.ООО
- Местные ремесла и искусства
Ключевые вопросы, на которые даны ответы в этом отчете:
- Как обстоят дела на мировом рынке изделий кустарного промысла до сих пор и как он будет работать в ближайшие годы?
- Какие регионы являются ключевыми на мировом рынке изделий кустарного промысла?
- Какое влияние COVID-19 оказал на мировой рынок ремесел?
- Какие виды товаров наиболее популярны на мировом рынке ремесел?
- Каковы основные секторы конечного использования на мировом рынке ремесленных изделий?
- Каковы основные каналы сбыта на мировом рынке изделий ручной работы?
- Каковы различные этапы цепочки создания стоимости на мировом рынке ремесленных изделий?
- Каковы основные движущие факторы и проблемы на мировом рынке ремесел?
- Какова структура мирового рынка изделий кустарного промысла и кто его ключевые игроки?
- Какова степень конкуренции на мировом рынке каменных изделий ручной работы?
- Как изготавливаются изделия ручной работы?
1 Предисловие
2 Объем и методология
2.1 Цели исследования
2.2 Заинтересованные стороны
2.3 Источники данных
2.3.1 Первичные источники
2.3.2 Вторичные источники
2.4 Оценка рынка
2.4.1 Подход снизу вверх
2.4.2 Подход сверху вниз
2.5 Методология прогнозирования
2.6 Допущения исследования
3 Краткое содержание
4 Введение
4.1 Обзор
4.2 Ключевые отраслевые тенденции
5 Мировой рынок ремесел
5.1 Обзор рынка
5.2 Рыночные показатели
5.3 Воздействие COVID-19
5.4 Анализ цен
5.4.1 Ключевые ценовые индикаторы
5.4.2 Структура цен
5.4.3 Анализ маржи
5.5 Разделение рынка по типу продукта
5.6 Разделение рынка по каналам сбыта
5.7 Распад рынка по конечному потреблению
5.8 Распределение рынка по регионам
5.9 Прогноз рынка
5.10 SWOT-анализ
5.10.1 Обзор
5.10.2 Сильные стороны
5.10.3 Слабые стороны
5.10.4 Возможности
5.10.5 Угрозы
5.11 Анализ цепочки создания стоимости
5.11.1 Обзор
5.11.2 Поставщики входных данных
5.11.3 Производители изделий кустарного промысла
5.11.4 Дистрибьюторы
5.11.5 Розничные торговцы
5.11.6 Конечный потребитель
5.12 Анализ пяти сил Портера
5.12.1 Обзор
5.12.2 Сила покупателей на переговорах
5.12.3 Сила поставщиков на переговорах
5.12.4 Степень соперничества
5.12.5 Угроза новых участников
5.12.6 Угроза замены
5.13 ключевых факторов успеха
5.13.1 Воздействие глобализации
5.13.2 Быстрые изменения рыночных тенденций
5.13.3 Современный минимализм
5.13.4 Рост онлайн-продаж
5.13.5 Повышенная осведомленность об экологических и социальных проблемах
6 Разделение рынка по типу продукта
6.1 Деревянная посуда
6.1.1 Тенденции рынка
6.1.2 Прогноз рынка
6.2 изделия Artmetal
6.2.1 Тенденции рынка
6.2.2 Прогноз рынка
6.3 Текстиль и шарфы с ручным рисунком
6.3.1 Тенденции рынка
6.3.2 Прогноз рынка
6.4 Вышитые и вязаные изделия
6.4.1 Тенденции рынка
6.4.2 Прогноз рынка
6.5 Товары Зари и Зари
6.5.1 Тенденции рынка
6.5.2 Прогноз рынка
6.6 Имитация ювелирных изделий
6.6.1 Тенденции рынка
6.6.2 Прогноз рынка
6.7 Скульптуры
6.7.1 Тенденции рынка
6.7.2 Прогноз рынка
6.8 Керамика и изделия из стекла
6.8.1 Тенденции рынка
6.8.2 Прогноз рынка
6.9 Аттар и агарбатти
6.9.1 Тенденции рынка
6.9.2 Прогноз рынка
6.10 Прочее
6.10.1 Тенденции рынка
6.10.2 Прогноз рынка
7 Распределение рынка по каналам сбыта
7.1 Массовые магазины
7.1.1 Тенденции рынка
7.1.2 Прогноз рынка
7.2 Универсальные магазины
7.2.1 Тенденции рынка
7.2.2 Прогноз рынка
7.3 Независимые розничные торговцы
7.3.1 Тенденции рынка
7.3.2 Прогноз рынка
7.4 специализированных магазина
7.4.1 Тенденции рынка
7.4.2 Прогноз рынка
7.5 Интернет-магазины
7.5.1 Тенденции рынка
7.5.2 Прогноз рынка
7.6 Прочее
7.6.1 Тенденции рынка
7.6.2 Прогноз рынка
8 Распределение рынка по конечному потреблению
8.1 Жилой
8.1.1 Тенденции рынка
8.1.2 Прогноз рынка
8.2 Коммерческие
8.2.1 Тенденции рынка
8.2.2 Прогноз рынка
9 Распределение рынка по регионам
9,1 Северная Америка
9.1.1 Тенденции рынка
9.1.2 Прогноз рынка
9,2 Европа
9.2.1 Тенденции рынка
9.2.2 Прогноз рынка
9,3 Азиатско-Тихоокеанский регион
9.3.1 Тенденции рынка
9.3.2 Прогноз рынка
9.4 Латинская Америка
9.4.1 Тенденции рынка
9.4.2 Прогноз рынка
9,5 Ближний Восток и Африка
9.5.1 Тенденции рынка
9.5.2 Прогноз рынка
10 Методы, используемые для изготовления изделий кустарного промысла
10.1 Керамика
10.2 Плетение корзин
10.3 Гобелен
10.4 Мозаика
10.5 Фриволите
10.6 Гравировка
11 Конкурсный пейзаж
11.1 Структура рынка
11.2 Ключевые игроки
12 профилей ключевых игроков
12.1 Азиатское ремесло
12.2 Группа компаний Факих
12.3 Искусство и ремесла Шаньдун Лайчжоу
12.4 Десять тысяч деревень
12.5 Oriental Handicrafts Pte. ООО
12.6 NGOC Донг Ха Нам
12.7 Minhou Minxing Weaving Co. Ltd.
12.8 Местные ремесла и искусства
Список рисунков
Рисунок 1: В мире: Ремесла: основные движущие силы и проблемы
Рисунок 2: Мировой рынок: рынок ремесел: тенденции в стоимостном выражении (в миллиардах долларов США), 2015-2020 гг.
Рисунок 3: Мировой рынок: ремесленный рынок: разбивка по типу продукта (в%), 2020 г.
Рисунок 4: Мировой рынок: ремесленный рынок: распределение по каналам сбыта (в%), 2020 г.
Рисунок 5: Мировой рынок: ремесленный рынок: разбивка по конечному использованию (в%), 2020 г.
Рисунок 6: Мировой рынок: ремесленный рынок: разбивка по регионам (в%), 2020 г.
Рисунок 7: Глобальный: прогноз рынка ремесел: тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 8: В мире: ремесленная промышленность: SWOT-анализ
Рисунок 9: В мире: ремесленная промышленность: анализ цепочки создания стоимости
Рисунок 10: В мире: ремесленная промышленность: анализ пяти сил Портера
Рисунок 11: Мировой рынок изделий ручной работы (изделия из дерева): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 12: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (изделия из дерева): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 13: Мировой рынок: ремесленный рынок (изделия из металла): тенденции стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 14: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (изделия из металла): тенденции стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 15: Мировой рынок изделий ручной работы (текстиль с ручным рисунком и шарфы): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 16: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (текстиль с ручным принтом и шарфы): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 17: Мировой рынок: ремесленный рынок (вышитые и вышитые изделия): тенденции в стоимостном выражении (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 годы
Рисунок 18: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (вышитые и вышитые изделия): тенденции в стоимостном выражении (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 19: Мировой рынок: ремесленный рынок (товары Zari и Zari): тенденции в стоимостном выражении (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 20: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (товары зари и зари): динамика стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 годы
Рисунок 21: Глобальный рынок ремесленных изделий (имитация ювелирных изделий): тенденции в отношении стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 22: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (имитационные ювелирные изделия): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 23: Мировой рынок: рынок изделий ручной работы (скульптуры): тенденции в отношении стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 24: Глобальный прогноз рынка ремесел (скульптуры): тенденции в отношении стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 25: Мировой рынок: ремесленный рынок (керамика и изделия из стекла): тенденции в стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 26: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (керамика и изделия из стекла): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 27: Мировой рынок: рынок ремесленных изделий (аттары и агарбатти): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 28: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (Attars и Agarbattis): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 29: Мировой рынок: рынок изделий ручной работы (прочие): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 30: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (прочие): тенденции в стоимостном выражении (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 31: Мировой рынок: ремесленный рынок: продажи через розничных продавцов (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 32: Глобальный: прогноз рынка ремесленных изделий: продажи через массовых розничных продавцов (в миллиардах долларов США) 2021-2026 гг.
Рисунок 33: Мировой рынок: ремесленный рынок: продажи через универмаги (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 34: Глобальный: прогноз рынка ремесленных изделий: продажи через универмаги (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 35: Мировой рынок: ремесленный рынок: продажи через независимых розничных продавцов (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 36: Глобальный: прогноз рынка ремесленных изделий: продажи через независимых розничных торговцев (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 37: Мировой рынок: ремесленный рынок: продажи через специализированные магазины (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 38: Глобальный: прогноз рынка ремесленных изделий: продажи через специализированные магазины (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 39: Мировой рынок: ремесленный рынок: продажи через интернет-магазины (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 40: Глобальный: прогноз рынка ремесел: продажи через интернет-магазины (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 41: Мировой рынок: ремесленный рынок: продажи через другие каналы сбыта (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 42: Глобальный: прогноз рынка ремесел: продажи через другие каналы сбыта (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 43: Мировой рынок: рынок изделий ручной работы (жилой): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 44: Глобальный: прогноз рынка ремесленных изделий (жилой): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 45: Мировой рынок: ремесленный рынок (коммерческий): динамика стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 46: Глобальный прогноз рынка ремесленных изделий (коммерческий): тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 47: Северная Америка: Рынок ремесленных изделий: динамика стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 48: Северная Америка: Прогноз рынка ремесел: тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 49: Европа: Рынок ремесленных изделий: динамика стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 50: Европа: Прогноз рынка ремесленных изделий: тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 51: Азиатско-Тихоокеанский регион: рынок ремесел: тенденции в отношении стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 годы
Рисунок 52: Азиатско-Тихоокеанский регион: Прогноз рынка ремесленных изделий: тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 53: Латинская Америка: Рынок ремесленных изделий: динамика стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 54: Латинская Америка: Прогноз рынка ремесел: тенденции изменения стоимости (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 55: Ближний Восток и Африка: рынок ремесленных изделий: тенденции в стоимости (в миллиардах долларов США), 2015 и 2020 гг.
Рисунок 56: Ближний Восток и Африка: прогноз рынка ремесел: тенденции в стоимостном выражении (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Рисунок 57: Мировой рынок: ремесленный рынок: разбивка производственных затрат (в%)
Рисунок 58: В мире: ремесленная промышленность: маржа прибыли на различных этапах поставки
Список таблиц
Таблица 1: Мировой рынок: ремесленный рынок: основные показатели отрасли, 2020 и 2026 годы
Таблица 2: Мировой рынок: Ремесленный рынок: торговые организации
Таблица 3: Мировой рынок: ремесленный рынок: основные компании электронной торговли
Таблица 4: Глобальный: Прогноз рынка ремесел: разбивка по типу продукта (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Таблица 5: Мировой рынок: рынок изделий из дерева: основные товары
Таблица 6: Мировой рынок: рынок изделий из металла: основные продукты
Таблица 7: Мировой рынок: текстиль с ручным принтом и рынок шарфов: основные товары
Таблица 8: Мировой рынок: рынок вышивки и вязания крючком: основные товары
Таблица 9: Мировой рынок: товары Zari и Zari Рынок товаров: основные продукты
Таблица 10: Мировой рынок: рынок бижутерии: основные товары
Таблица 11: Мировой рынок: рынок скульптур: основные товары
Таблица 12: Мировой рынок: рынок керамических и стеклянных изделий: основные товары
Таблица 13: Мировой рынок: рынок аттаров и агарбаттиса: основные продукты
Таблица 14: Глобальный прогноз рынка ремесел: распределение по каналам распределения (в млрд долларов США), 2021-2026 гг.
Таблица 15: Глобальный прогноз рынка ремесел: разбивка по конечному потреблению (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Таблица 16: Глобальный прогноз рынка ремесел: разбивка по регионам (в миллиардах долларов США), 2021-2026 гг.
Таблица 17: Мировой рынок: ремесленный рынок: основные используемые методы
Таблица 18: Глобальный рынок: ремесленный рынок: структура конкуренции
Таблица 19: Мировой рынок: ремесленный рынок: ключевые игроки
Будущее создано вручную | Центр глобального наследия и развития
За последнее десятилетие интерес к ремеслу резко возрос как к теме научного интереса, повседневной практики или акта социально-политического противостояния.В настоящее время изучением ремесел занимается множество дисциплин, и каждая из них, кажется, отличает разные ценности ремесла. Молодые люди, кажется, ценят профессиональный и значимый характер ремесла. В соответствии с этим, ремесло имеет политическую подоплеку, поскольку ценит его принципы совершенства и долговечности и заявляет, что это путь в будущее. Новое поколение мастеров делает упор на этические аспекты своей работы, например, на экологичность. Они ценят то, что они делают, но также ясно, что , как , это сделано.Антропологи признали это различием между деланием и деланием, каждое из которых создает свою собственную ценность. В академических кругах сфера наследия сосредоточена на сохранении знаний о «старых» ремеслах, уважении традиций и аутентичности. «Материальный поворот» в гуманитарных науках привлек внимание к ремеслу и, в частности, к роли и ценности материалов. Это также влияет на такие области, как экономика и архитектура, где мы можем наблюдать сдвиг в восприятии материалов, например, предложение о Всеобщей декларации материальных прав.Более того, растет интерес к изучению альтернативных экономических систем, основанных, например, на работе Торнштейна Веблена и его «Инстинкте мастерства».
Документальный фильм «Будущее создано вручную» — постановка Майкла Куиджперс, Ноэля Скулдермана и Центра глобального наследия и развития — предлагает нам рассмотреть вопрос о том, что мы считаем ценными знаниями. «Нам нужно понять, что действия и мышление переплетаются так, как мы раньше не понимали», — утверждает Майкель Куиджперс, археолог и продюсер документального фильма.«Это повлияет на то, как мы организуем нашу систему образования».
Важность кустарного промысла
Ремесла — это уникальные выражения, олицетворяющие культуру, традиции и наследие Индии. Ремесленная промышленность — одна из важных производственных отраслей нашей страны. Были предприняты различные попытки определить эту широкую и диверсифицированную отрасль для улучшения нашей экономики
.Какое значение имеют ремесла в городах?
Краска ручной работы в вашем доме, и это то, что превращает вашу пустую квартиру в теплый и любящий дом, в котором вы чувствуете себя комфортно. Ощущение дома скрыто в маленьких вещах и маленьких историях, которые несет с собой каждый предмет. По той же причине покупаются изделия ручной работы. У каждого изделия есть своя история, история страсти мастеров, создавших его, или его вдохновения для его изготовления. Вот почему изделия ручной работы идеально подходят для любого дома.
Культурное значение ремесел:
Ремесла играют очень важную роль в представлении культуры и традиций любой страны или региона. Ремесла являются важным средством сохранения богатого искусства наших традиций, наследия и культуры, традиционных навыков и талантов, связанных с образом жизни и историей людей. ·
Экономическое значение ремесел :
Ремесла очень важны с точки зрения экономического развития.Они предоставляют широкие возможности для трудоустройства даже при небольших капиталовложениях и становятся важным средством получения иностранных доходов. Индия — один из ведущих производителей и поставщиков изделий ручной работы в мире. Индия долгое время была крупным производителем и поставщиком изделий кустарного промысла. До промышленного развития это искусство и промышленность были потенциальным экономическим преимуществом для страны.
В последние годы значение ремесел возросло из-за их культурных и финансовых ценностей.Мелкие производства, включая ремесленные, могут играть важную роль в развитии экономики как развитых, так и развивающихся стран. 90-95% всей промышленной продукции в мире производится в небольших мастерских, в которых работает менее 100 человек.
В азиатских странах изделия кустарного промысла столь же востребованы по качеству и объему, как и механизированная продукция, и являются основным источником их зарубежных доходов от экспорта. Эти страны делают упор на развитие кустарной промышленности для укрепления экономики.
Индийская ремесленная промышленность — это очень трудоемкая, кустарная и децентрализованная отрасль. Промышленность распространена по всей стране, в основном в сельской и городской местности. Большинство производственных единиц расположено в сельских и небольших городах, и существует огромный рыночный потенциал во всех индийских городах и за рубежом.
Кустарная промышленность является важным источником дохода для сельских общин, в которых занято более шести миллионов ремесленников, включая большое количество женщин и людей, принадлежащих к наиболее слабым слоям общества.
Творческое значение ремесел:
Этот сектор очень креативен и производит большое количество разнообразных изделий народных промыслов, которые пользуются большим спросом и пользуются большим спросом. Это не локализованный сегмент, он распространился на внутренний и международный рынки. Производство такой продукции включает как отечественное, так и зарубежное производство.
Чтобы соответствовать спросу и предложению с высочайшим качеством, необходимо иметь большую техническую поддержку и новаторство с уникальностью в отрасли, включая помощь ремесленников, которые являются настоящими талантами и работают в этой области с незапамятных времен.Даже в Индии творческое значение этих ремесленных изделий неоценимо, чтобы они идеально вписывались в урбанизированный декор и связывали городских жителей с их корнями.
Экологичность изделий ручной работы:
Материалы, которые считаются отходами, часто заполняют мусорный контейнер. В этом виде бизнеса наиболее используемым сырьем являются переработанные отходы, бутылки и т. Д. Некоторые предметы домашнего обихода, такие как пластиковые стаканчики, банки, картонные коробки, булавки, пуговицы, журналы и старая одежда, также используются для изготовления поделок.Следовательно, это помогает перерабатывать отходы.
Самое привлекательное в изделиях ручной работы — это экологичность. Используйте куски дерева, переработанный пластик, бутылки и другие отходы, чтобы сделать красивые изделия для рукоделия. Они не сделаны машинами; следовательно, они потребляют меньше энергии и дают минимальное количество отходов. Большинство изделий ручной работы более поддаются биологическому разложению и экологически безопасны, чем изделия фабричного производства. Он также полностью не содержит опасных материалов и химикатов.
Проблема, которая существует в нашей швейной промышленности, заключается в том, что мы анализируем и следим за тенденциями, которые уже имели место на модной сцене, поэтому, принимая коллекцию и завершая подготовку к производству, новый спрос на моду уже здесь, а старый к этому еще не привык. Модные компании, которые не инвестируют в разработку продуктов и технологии производства, подвергают себя риску и не могут «удержать место» в модной тенденции, хотя очень стараются.Исследование рынка, пожелания, запросы и суждения потребителей представляют собой неизбежную и доминирующую задачу для производителя одежды, потому что получение всей этой информации может привести к развитию производства, планировать бизнес с передовыми целями и стратегиями и быть определенным. Маркетинг обеспечивает большую гибкость и лучшую организацию для более успешного реагирования на требования рынка.
Анализ рынка, возможно, является сложной процедурой для индустрии моды, потому что ему нужно время, чтобы увидеть сильные стороны и возможности, хотя они слишком стремятся выявить слабые стороны и угрозы.Важно отметить, что после выявления слабых сторон вы можете предпринять некоторые шаги, чтобы исправить их с помощью тренировок, так что есть шанс, что вы станете сильной стороной.
Ритейлерыв Индии все еще только зарождаются, когда речь идет о ведении всеобъемлющей базы данных клиентов, и это будет небольшим, но значительным шагом к тому же. Будущее подарочных карт приведет к появлению множества инновационных предложений, аналогичных тенденциям в западных странах. Даже после всего этого важность ремесел в мировом сценарии станет намного сильнее, чем раньше, и в дополнение к их игре, поскольку товары массового производства довольно скоро потеряют свое очарование, и эти персонализированные ремесленные товары станут определяющим фактором для уровня жизни. и уровень доходов населения.
Устойчивое развитие | Бесплатный полнотекстовый | Сохранение культурного наследия, воплощенного в традиционных ремеслах в развивающихся странах. Пример пакистанской кустарной промышленности
В этом разделе мы исследуем случай Пакистана, страны с богатой историей и культурным наследием, демонстрирующей традиции и культуру Пакистана. Пакистан производит широкий спектр ремесел, таких как текстиль, вышивка, вышивка бисером, блочная печать, лоскутное шитье, изделия из дерева, керамика, ювелирные изделия, резьба по камню и т. Д.[77,78], которая имеет долгую историю, по крайней мере, 5000 лет, и миграция персов, греков и арабов включила их различные культуры в ремесленное наследие. Традиционные ремесла широко производятся во всех провинциях Пакистана, в основном в сельской местности. Ремесленные изделия из разных уголков страны имеют свою неповторимость, форма, цвет и вид изделий очень красиво представляют специфику региона. Такие как «Аджрак» (блочная печать) и «Топи» (кепка) провинции Синд [77], «Вышивка» из провинции Белуджистан, «Вышивка бисером» из провинции КПК и «Тень и Пхулкари» (работа из цветов) провинции Пенджаб. очень известны.К тому же техника изготовления различных поделок насчитывает несколько веков. Такие как техника блочной печати и крашения, Каши (техника изготовления глазурованной / синей керамики) [79,80] и т. Д., Которая была известна на протяжении многих последних столетий [77].Вызовы кустарной промышленности Пакистана
Из-за индустриализации, бурного роста производства заменителей, быстрых изменений вкусов потребителей, нехватки сырья [78], кустарная промышленность в Пакистане потеряла свое место на рынке, потому что продукция машинного производства очень дешевые и кустарные изделия требуют сложной трудовой работы с низкой рентабельностью.Более того, рост цен на сырье и низкая сеть сбыта поставили эту отрасль в плачевное состояние [83]. Исследование Сайеда Фиды Хуссейна Шаха [84] показывает, что помимо сельского хозяйства и животноводства альтернативным источником дохода является ремесло, и большинство женщин в сельских районах (таких как Татта и Бадин в провинции Синд) могут производить качественные изделия ручной работы, такие как вышивка, но для местного использования с низким уровнем сбыта. Автор также подчеркнул, что товары-заменители очень быстро вытесняют изделия кустарного промысла.Большинство ремесленников, занимающихся этой профессией в Пакистане, относятся к сельским и экономически более слабым районам и часто сталкиваются с проблемами из-за нехватки ресурсов. Многие сельские микропредприниматели также сталкиваются с ограниченными финансовыми ресурсами, поскольку существует разрыв между доходами и финансовыми потребностями. Что касается предоставления кредитных средств, существует несколько учреждений / схем, которые предоставляют средства для финансирования, но большинство сельских ремесленников не знают о таких схемах, и, как правило, финансовые учреждения требуют обеспечения возврата кредитов, что является серьезным препятствием для ремесленников. поскольку они вряд ли могут обеспечить какую-либо безопасность [85].Обычно ремесленники не предпочитают институциональные ресурсы для финансирования, а предпочитают получать ссуды у ростовщиков, оптовых торговцев или поставщиков. В некоторых случаях ремесленники получают только оплату труда, а все сырье предоставляется оптовиками / поставщиками, которые, в свою очередь, получают готовую продукцию. В то время как в других случаях сырье предоставляется поставщиками, и после продажи готовой продукции ремесленник выплачивает сумму с процентной ставкой более 15% [86]. Одним из основных недостатков сельских ремесленников является низкий уровень образования, очень небольшое количество институтов, доступных в сельской местности для обучения ремеслам, и большинство ремесленников не могут получить выгоду либо из-за низкой осведомленности, либо из-за плохого доступа.В исследовании Tayyaba et al. [85], посвященная ремеслам, производимым женщинами в сельских районах Синда, указывает на то, что большинство женщин-ремесленников не имеют образования. Более того, образование и исследования, связанные с традиционными ремеслами, такими как ручной ткацкий станок, ткачество, гончарное дело и т. Д., Не были добавлены в профессиональные институты, что также является серьезным препятствием для передачи знаний о культурном наследии молодому поколению. Аналогичным образом, Самрин Захра [87] сообщил что одной из причин упадка пакистанской ремесленной промышленности является отсутствие инноваций в дизайне, и подчеркивается, что ремесленники должны принимать современные вкусы клиентов, чтобы конкурировать на рынке.Кроме того, существует большой разрыв в сотрудничестве между дизайнерами и ремесленниками, дизайнеры обладают профессиональными знаниями и ноу-хау о современном вкусе, а ремесленники обладают навыками и знаниями в области культурного наследия, поэтому их сотрудничество может привести к расширению бизнеса и повышению конкурентоспособности. Кроме того, плохая инфраструктура нанесла ущерб этому сектору, в большинстве сельских районов в пик летнего сезона происходят отключения электроэнергии / отключения нагрузки на срок до 12 часов в день, что препятствует производственному процессу, что ведет к неконкурентоспособности бизнеса.Кроме того, худшее состояние дорог затрудняет транспортировку сырья и посещение туристов. Более того, из-за нежелания молодого поколения заниматься этой карьерой, многие ремесленные традиции исчезли, а многие борются за выживание. Имеющиеся данные о занятости в этом секторе указывают на снижение занятости. В 2001–2002 гг. 16,20% всех занятых в стране приходилось на ремесленный и связанный с ним сектор [88], но с течением времени интерес молодого поколения снижается, и в настоящее время на этот сектор приходится только 13 человек.54% заняты [70] (см. Диаграмму 1 для получения подробной информации о занятости). Тем не менее, федеральное правительство, а также местное правительство в Пакистане предприняли ряд усилий для развития кустарного промысла и сохранения этого ценного культурного наследия. Например, создание Национального института народного и традиционного наследия (Лок Вирса) в 1974 году с целью сохранения и популяризации материального и нематериального наследия страны [89]. Помимо действий правительства, различные неправительственные организации (НПО) также работают в в разных частях страны, чтобы помочь ремесленникам конкурировать и выжить на рынке.Например, AHAN (Aik Hunar Aik Nagar) работает с 2007 года на всей территории Пакистана и нацелен на поддержку сельских микро- и малых предприятий, таких как кустарные промыслы. Цели AHAN включают содействие ремесленникам / ремесленникам в получении доступа к услугам по развитию предприятий [90]. Были предприняты и другие попытки продвижения этой отрасли, такие как внедрение нескольких схем для ремесленников, организация ярмарок, предоставление субсидий, ознакомительные семинары и т. Д. Чтобы убедиться в эффективности этих усилий в отношении экспорта, мы приняли подход Grobar [40] для наблюдения за последними тенденциями в ремесленной торговле с использованием базы данных United Nations COMTRADE, как указано выше в таблице 1.Таблица 2 показывает рост общего экспорта этих товаров Пакистаном с 2008 по 2016 год вместе с кодами HS (Гармонизированная система кодирования товаров). Хотя Пакистан улучшил рост экспорта нескольких категорий, таких как головные уборы: трикотажные или вязаные крючком (код ТН ВЭД 6505) на 246,82% и предметы домашнего обихода (код ТН ВЭД 6912) на 50,56%, в целом наблюдается отрицательная тенденция в экспорте изделий кустарного промысла, варьирующаяся от — От 11,86% до -96,89%. Это указывает на то, что Пакистан почти потерял экспорт в некоторых категориях, таких как ювелирные изделия и детали из драгоценного металла или металла, плакированного драгоценным металлом (-96.89%) и бижутерия (-86,09%).Дальнейший анализ данных показывает, что большое количество импортных товаров кустарного промысла и сопутствующих товаров поступает из мира в Пакистан с 2006–2016 годов с ежегодными темпами роста от 21,07% до 166,06%. Импорт картин, рисунков и пастели, выполненных полностью вручную (код ТН ВЭД 9701), ювелирных изделий и деталей из драгоценных металлов (код ТН ВЭД 7113) увеличился на 166,06% и 80,24% соответственно. К изделиям, которые имеют низкие ежегодные темпы роста импорта, относятся корзины, плетеные изделия и другие изделия, изготовленные по форме из материалов для плетения (код ТН ВЭД 4602), бижутерия (код ТН ВЭД 7117) и т. Д.
Однако, если мы сравним ремесленные изделия и сопутствующие товары, импортируемые из мира и Китая, мы обнаружим, что доля большинства импортируемых товаров из Китая намного выше, чем доля мировых. Импорт из Китая увеличивается ежегодно с 16,20% до 494,34%. Импорт ювелирных изделий и деталей (код ТН ВЭД 7113), обработанной слоновой кости, панциря черепахи и т. Д. (Код ТН ВЭД 9601) из Китая увеличился на 494,34% и 467,12% соответственно, что даже более чем в шесть раз превышает мир.Наименее импортируемая категория из Китая — это такая же категория, как импорт из мира, а именно корзины, плетеные изделия и другие изделия, изготовленные по форме из материалов для плетения (код HS 4602) и бижутерия (код HS 7117). В таблице 3 показан средний годовой рост импорта изделий кустарного промысла с 2006 г. Если мы сравним данные об импорте из Китая в Пакистан в 2006 и 2016 гг., Мы обнаружим, что различные категории ремесел и сопутствующих товаров значительно увеличились с 2006 г. Например, процентная доля импорта из дерева маркетри и инкрустированного дерева, статуэток, других деревянных украшений (код ТН ВЭД 4420), корзин, плетеных изделий и других изделий, изготовленных по форме из материалов для плетения (код ТН ВЭД 4602), керамической посуды, кухонных принадлежностей и прочего домашнего хозяйства (ТН ВЭД) Код 4912), статуэтки и другие декоративные керамические изделия (код HS 4913) и обработанная слоновая кость, панцирь черепахи, рога, рога, коралл, перламутр и другие материалы для резьбы животных (код HS 9601) были значительно увеличены (см. Фигура 2).Дальнейший анализ данных показывает, что кустарная промышленность Пакистана сталкивается с такими проблемами, как сокращение занятости, экспорта и конкуренция со стороны импорта на внутреннем рынке ремесленных изделий и их заменителей. Несмотря на то, что Пакистану удалось увеличить экспорт по нескольким категориям товаров, огромный импорт усилил конкуренцию на внутреннем рынке, особенно из Китая, и в большей степени повлиял на ремесленную промышленность. Вышеупомянутые предложенные меры политики очень важны для сохранения и возрождения ремесленных традиций, и пакистанская ремесленная промышленность нуждается в быстрой реакции, иначе эта отрасль может серьезно пострадать из-за огромного импорта, поступающего в страну, который будет трудно восстановить.
20 самых изысканных ремесел Индии, которыми стоит владеть
Индия — мистическая страна разных культур, языков, религий и форм искусства. Разнообразие повторяется и в ремеслах Индии. В каждом регионе есть уникальная форма ремесел, отражающая историю его богатого наследия и процесс его развития. Индия богата изысканными изделиями ручной работы, которые привлекают внимание во всем мире. Ремесла являются неотъемлемой частью индийского туризма, который захватил многие зарубежные рынки.
Правильно сказано, искусство — это основа истории человечества, и эти художники прекрасно объясняют эволюцию форм искусства, которые являются гордостью каждой нации. Прогуливаясь по переулкам Индии, вы наткнетесь на интригующие факты и трогательные истории за каждым произведением, действительно созданным с любовью. Давайте поможем восстановить богатую художественную культуру Индии, купив эти местные изделия ручной работы, которые сохраняются поколениями ремесленников.
Взгляните на некоторые из самых изысканных изделий ручной работы Индии , перечисленные ниже, которые изображают историю труда ремесленников.
Warli ArtWarli — это изысканное ремесленное изделие Индии, которое восходит к 2500–3000 годам. Эта племенная форма искусства возникла у племен, проживающих в горах и прибрежных районах Гуджарата и Махараштры. Картины представляют собой простые наброски с геометрическими формами, такими как круг, квадрат и треугольники.
Эти формы заимствованы из природы, где круг представляет солнце и луну, а треугольник обозначает деревья и горы. Район Палгар в Махараштре — это место, где до сих пор практикуют эту форму искусства, и это источник средств к существованию художников Варли.
Кукольный театрШироко известный как Катпутли, это форма кукольного театра, возникшая в Раджастане более тысячи лет назад. Катпутли состоит из двух слов «Кат» и «Путли», что переводится как деревянная кукла. Однако для изготовления и украшения деревянных кукол требуются ткань, хлопок и проволока.
Эти куклы двигаются с помощью веревки. Театр кукол проводится на ярмарках и фестивалях и обычно изображает рассказы в образовательных и информационных целях.Они делают прекрасный сувенир из таких регионов Раджастхана, как Джайпур, Биканер, Удайпур, и т. Д.
Ковроткачество — еще одно популярное ремесло в Индии. Эти ковры ручной работы известны своим замысловатым дизайном. Уттар-Прадеш — центр ковровой промышленности в Индии. В городе Бхадохи находится 500 предприятий по производству ковров, что делает его ведущим центром ковроткачества в Южной Азии.
Сринагар , одно из самых посещаемых туристических мест в Индии, производит шелковые ковры высочайшего качества, которые приобрели огромную популярность во всем мире.
PhulkariPhulkari — сложная техника вышивки, но этот термин также используется для шалей и шарфов, вышитых Phulkari. Яркая особенность этой поделки — использование ярких цветов. Имея колоссальную массовость, изделия ручной работы воссоздаются дизайнерами современными способами.
Место, где можно купить это изысканное изделие ручной работы в Индии — Amritsar в Пенджабе, где яркая культура изображена яркими красками нитей Пхулкари.
Искусство Дхокра — это уникальная форма литья по металлу, практикуемая в Мадхья-Прадеше и некоторых частях Бихара, Одиши и Западной Бенгалии. Это ремесло известно своей простотой и способно каждый раз создавать уникальные изделия.
Ремесло используется для изготовления таких предметов, как ювелирные изделия, пепельницы, подставки для ручек и подставки для свечей.
Пашминовые шалиПашминовые шали изготовлены из кашемировой шерсти высшего качества. Весь процесс изготовления шали осуществляется вручную и может занять до 10 дней.
Это чрезвычайно популярное изделие ручной работы в Индии производится в Кашмирской долине и является воплощением опытного мастерства.
Таракаси — это тщательно вырезанное изделие ручной работы, которое можно найти в Каттаке и других частях Одиши. Это ремесло приобрело огромную популярность и используется в основном для изготовления украшений.
Серебро перетирается и превращается в проволоку, а затем эти проволоки соединяются в красивые поделки.
Бамбуковое ремеслоЭто самое экологически чистое ремесло, появившееся в Индии.Ремесла не только уникальны, но и разнообразны и безупречны. Искусство используется для изготовления корзин, кукол, игрушек, мебели, циновок, гобеленов, арбалетов, шкатулок для драгоценностей и т. Д.
Эти изделия ручной работы можно купить в Индии в Западной Бенгалии, Ассаме и Трипуре.
ЗардозиЗардози — старинный вид искусства, в котором используются серебряные нити, золотые лепестки, жемчуг и драгоценные камни. Искусство довольно популярно даже сегодня, хотя золото и серебро заменены медной проволокой, отполированной золотом или серебром, и шелковой нитью.
Искусство славится систематическим и детальным подходом к созданию сложных дизайнов. Дели — это место, где можно найти образцы этой богатой вышивки, известной во всем мире.
Терракота переводится как обожженная земля и представляет собой старинную технику изготовления поделок из глины или глины. Этот корабль не только экологичен, но и способен производить звездные изделия. Традиционно это искусство использовалось для изготовления фигурок, а теперь используется для изготовления игрушек, горшков, ваз, кукол, артефактов и домашнего декора.
Goalpara в Ассаме и Bishnupur в Западной Бенгалии — это туристические направления в Индии, где вы можете хранить эти изделия ручной работы.
Также читают: переоценено или недооценено? У нас есть ответ на 33-й Сур …
МадхубаниРемесленные работы Мадхубани — это традиционная форма живописи, популярная в Бихаре. Эксклюзивность ручной работы заключается в использовании натуральных пигментов и геометрических узоров.
Картины, изображающие основные события и фестивали в индуистской культуре, изначально были написаны на глиняных стенах.
PattachitraPattachitra — это классический вид искусства, смешанный с элементами фольклора. Ремесло зародилось тысячу лет назад и включает роспись свитков на тканях. Картины в основном изображают истории Рамаяны и Махабхараты. Помимо рассказов, довольно популярны изображения индуистских божеств.
При изготовлении Паттачитры используются только натуральные пигменты и красители. Штат Одиша — место, где можно купить эти изделия ручной работы в Индии.
Изделия ручной работы из мрамораУвлечение мрамором в Индии началось с эпохи Великих Моголов и до сих пор преобладает. Ремесло видно в образцовых древних скульптурах и памятниках, таких как Тадж-Махал, который изображает любовь к этому камню. Мрамор и мыльный камень высекаются, гравируются и лепятся, чтобы создавать изысканные изделия ручной работы.
Агра в Уттар-Прадеше является преобладающим местом для покупки этих изделий ручной работы в Индии.
Изделия из дереваЭто ремесло Индии известно созданием звездных изделий из высококачественного дерева, такого как красное дерево, заал, тик, черное дерево и шишам.Это единственное в своем роде мастерство, которое используется для изготовления рам для зеркал, шкафов, мебели и религиозных идолов.
Сахаранпур в Уттар-Прадеше — идеальное место для покупки этого изысканного изделия ручной работы.
BandhejBandhej или Bandhani, также известный как тай-краситель, представляет собой традиционное ремесло крашения ткани после того, как она завязывается в разных местах с помощью нити. Это искусство способно давать удивительные результаты и воплощает в себе суть ремесел Гуджарата.
Места, где можно потратиться на невероятно красивые и высококачественные ткани Bandhej, — это Ahmedabad , Jamnagar, Bhuj и Mandavi в Гуджарате.
Родом из Раджастана, это ремесло распространилось также и в других частях Индии. Он использует деревянный блок, на котором вырезаны красивые рисунки, и используется для печати этих рисунков на хлопчатобумажной ткани. Уникальность этой формы печати — использование натуральных красителей и красок.Блочная печать традиционно имеет две разновидности: Санганери и Багру.
Отпечатки Sanganeri печатаются на белом фоне, тогда как принты Bagru используют красную или черную ткань. Джайпур усеян магазинами ручных ткацких станков, которые продают эксклюзивное разнообразие тканей с блочными принтами и постельного белья.
Эта техника вышивки включает в себя вышивание небольших кусочков ткани на большом фоне для создания безупречных рисунков. Это ремесло Индии отнимает много времени и требует опытного мастерства.
Пипли в Одише — место, где можно купить это изделие ручной работы в Индии. Используйте планировщик круговых маршрутов, чтобы спланировать поездку в эту небольшую ремесленную деревню.
Джутовое ремеслоИндия является пионером в производстве джута, и ярмарки джута посещают многие жители и иностранные граждане. Это ремесло Индии появилось в основных районах производства джута в Бихаре, Западной Бенгалии и Ассаме.
Область применения этого ремесла расширилась до сумок, бегунов для столов, канцелярских принадлежностей, браслетов и украшений.
КерамикаВозникновение гончарного дела восходит к хараппской цивилизации, и с тех пор ремесло вышло за пределы региональных границ и стало расти в геометрической прогрессии. Каждое государство внесло свой вклад в ремесло. В то время как керамика в Уттар-Прадеше имеет оранжевый и светло-красный цвет, в Химачал-Прадеше можно увидеть гораздо более темные оттенки красного и черного.
Биканер славится росписью керамики, Покран своими геометрическими узорами, Джайпур голубой керамикой и Алвар керамикой Кагзи.
Индия — страна, окруженная с трех сторон водой, и поэтому одержимость ремеслами из ракушек кажется оправданной. Из ракушек делают множество изысканных предметов, таких как люстры, браслеты, рамы для зеркал, настольные коврики и т. Д.
Прибрежные районы, такие как залив Муннар , Гоа и Орисса, являются местом, где можно купить эти изделия ручной работы.
В Индии есть множество туристических направлений, где вы можете собрать эти образцы изделий ручной работы в качестве сувениров.Спланируйте свою поездку и проложите свой маршрут к этим направлениям в Индии с помощью нашего инструмента для планирования маршрутов .