Какое видео можно снять: О чем снять видео для Ютуба ― ТОП 30 идей для начинающих

«Снимать классное видео может каждый…» — Часть 2.

Первая часть статьи о видеосъемке «Снимать классное видео может каждый…» — Часть 1. была написана легко и непринужденно. Над второй частью пришлось потрудиться. Оказалась, можно рассказать очень много, но когда рассказываешь «много и обо всем», то получается «ни о чем». Во время съемки трудно держать в голове много различных правил и указаний. Поэтому попробуем упростить и разбить всю операторскую работу на два вопроса: «Что снимать?» и «Как снимать?»

Все правила, которые легли в основу статьи, не являются открытием или ноу-хау. С древних времен они применялись в архитектуре, позже в живописи и скульптуре, а теперь применяются в фотографии и видеосъемке. Этих правил много и я попытался выделить самые нужные начинающему.

Что снимать? 

Мы снимаем видео, а значит Движение. Мы снимаем движение, а значит, скорее всего, человека (реже животных, машины и механизмы).

Эпизоды с неподвижными предметами и пейзажи можно использовать для «перебивок»  в видео, но они никогда не являются основой. Если вам приятнее снимать неподвижные объекты или природу, может быть вам лучше заняться фотографией? :)))

Но движение (действие) тоже бывает разным. На подсознательном уровне человеку приятно видеть в кадре: красивых людей, предметы роскоши, дорогие или уникальные вещи, массовые сцены, юмор, позитивные эмоции, экстремальные трюки, экзотические страны, перестрелки, погони, загорелых красивых женщин (мужчин), солнце, голубое небо, море и т.д…
и неприятно видеть: жующих людей, вымученные эмоции, скованное или наигранное поведение или речь, пасмурную погоду, бытовые визуальные банальности, кровь и жестокость, фотографии перемешанные с видео фрагментами и т.д…

Когда вокруг много необычного, красивого, интересного, то  вопрос «что снимать?» обычно не стоит. Но что делать, если мы снимаем обычный детский утренник, а не приключения в экзотической стране или X-Games? Для этого есть три базовых объекта, которые присутствуют почти всегда в любом действии:

— Центр внимания. (Главное действие.)
— Зрители.
— Детали.

1. Центр внимания.
С этим обычно все просто. На соревнованиях — это спортсмены. На концерте — артисты. На детском утреннике — дети. Обычно, главных действующих лиц определить не трудно, снимают их много и добавить тут что то сложно.

2. Зрители.
Очень сильным инструментом в передаче настроения, в видеоролике является эмоциональная реакция окружающих (зрителей) на происходящее. Чем ярче эмоции, чем ярче персонаж, чем активнее жестикуляция — тем круче. Не бойтесь снимать смешных людей или людей с выразительной внешностью, необычной жестикуляцией. Но эмоции лучше снимать издалека, что бы не смущать людей.

3. Детали.
Да, да не удивляйтесь. Снимайте предметы вас окружающие.  Конечно, все подряд без разбора снимать не следует. Остановитесь на секунду, взгляните на происходящее со стороны и выделите предметы, которые ответят зрителю на вопрос «Что, где и когда происходит?». Снимайте детали крупным планом.

Пример (соревнования):
a. место и время: вывески, баннеры и флаги спонсоров, колоритные местные жители, зрители.
b. атрибуты главного действия: спортивная атрибутика, подготовка снаряжения к старту.
c. детали передающие эмоциональный фон: яркое солнце, голубое небо, яркая одежда.

В каком количестве снимать? Ставьте себя на место зрителя. Типичный пример. Многие в видео-отчетах о поездке, часто и много снимают красивые облака за окном самолета. А потом вставляют их по 30-60 секунд в видео.  Вам будет интересно смотреть больше 3-4 секунд эпизод снятый из окна иллюминатора? Скучно? Так зачем самому тратить на это больше 15 секунд съемки? 

За минуту до того, как включить камеру…

… мы определили для себя три базовых объекта: действие, зритель и его реакция, детали… можно начинать снимать… но не спешите включать камеру.
Когда вы попадаете на площадку у вас возникает непреодолимое желание сразу окунуться в гущу событий. Вам кажется, что если вы в центре, вы точно не пропустите ничего важного. Это ошибка. Обычно при виде камеры люди тушуются, смущаются и ведут себя скованно, а в центре события вам постоянно будут лезть в кадр закрывать спиной или головой происходящее, толкать и мешать. И в итоге вы не снимите ничего стоящего.
Поэтому взгляните на площадку со стороны и прикиньте несколько точек на площадке, откуда вам будет удобно снимать: действие, зрителей, но при этом не смущать и не мешать. Запомните ключевые детали которые вы хотели бы использовать в видео. 

Как снимать? 

Итак, вы нажали кнопку on на камере, выбрали объект съемки, прицелились…
С этого момента нашей главной задачей становится правильно расположить объект в кадре, что бы ничего не отвлекало внимание зрителя и не вызывало дискомфорта.

Для достижения этой цели нам понадобится минимум ручных настроек вашей видеокамеры. Часто достаточно автоматического режима и 3 ключевых правила.

1. Избавьтесь от мусора в кадре.
 Что бы никакие посторонние объекты (деревья, машины, провода, реклама, люди) не оттягивали на себя внимание от главного объекта. Как это можно сделать? Самый надежный прием – правильно выбрать точку съемки, что бы на переднем и заднем плане было минимальное кол-во объектов, а фон был равномерным и контрастным.
Второй прием – менее надежный, но более «художественный» – уменьшить глубину резкости настолько, что бы в нее попадал только объект съемки, а объекты на переднем и заднем фоне были размыты («грип»). Но такой прием будет работать только на зеркальных фотокамерах, на видеокамерах с маленькой матрицей он практически недоступен.

2. Расположение объекта в кадре.
Размещение объекта в центре кадра слишком «агрессивный» прием и размещать объекты в центре стоит лишь в крайних случаях, когда необходимо очень сильно акцентировать внимание зрителя на предмете.

Поэтому для размещения объектов в кадре обычно применяют «правило третей». Вот как оно работает. Прежде чем вы снимите кадр, представьте, что ваша область съемок разбита на 3 части по горизонтали и по вертикали. Пересечения этих ограничительных линий дадут вам 4 точки центра внимания, разместив объекты в этих точках вы получите хорошую («мягкую») композицию.

По этой же причине не следует размещать линию горизонта или вертикальные объекты (стены домов, фонарные стобы) по центральной горизонтальной или вертикальной оси кадра. Размещайте их тоже по  «правилу третей». (на одной из линий)

Как снимать человека?

 В течение десятилетий кинематографисты опытным путем вывели и практически «канонизировали» некоторые наиболее выгодные пропорции человеческого тела в кадре.

Общий —  когда человек виден целиком. На общем плане нельзя, что бы какая то часть тела выпадала из кадра («отрезалась»).

Средний. — их два: «по бедра» и «по пояс». Важно что бы голова человека размещалась на уровне верхней трети кадра. Расстояние от макушки головы до верхнего края кадра должно быть небольшим. Типичная ошибка начинающих, когда они оставляют «много воздуха» над головой человека, что бы захватить побольше деталей заднего фона.

Крупный. — Обратите внимание: на этом плане глаза всегда должны находиться 

5 основных настроек, которые необходимо дважды проверить перед съемкой видео на DSLR (или кинокамеру)

Чтобы научиться снимать видео, нужно много проб и ошибок, и это может быть неприятно, если не сказать больше. Когда вы только начинаете, вы, скорее всего, вернетесь домой после изрядной доли съемок только для того, чтобы понять, что отснятый вами материал выглядит некорректно. В 9 случаях из 10 проблема носит технический, а не творческий характер. — это хорошая новость, поскольку вы всегда можете узнать техническую сторону дела.Что касается творческой стороны, то обычно она либо есть, либо нет!

Цель этого поста — набросать простой контрольный список, который вы всегда должны прокручивать в голове перед тем, как повернуть камеру. Все опытные кинематографисты проходят этот мысленный контрольный список почти бессознательно, но когда вы только начинаете, вам действительно нужно приучить себя дважды проверять этот конкретный набор настроек каждый раз. Хотя эта статья может в значительной степени помочь будущим операторам камеры / DP, которые только начинают работать, она также служит цели подчеркнуть важность каждой из этих настроек для более продвинутых стрелков. Проблема с тем, чтобы стать экспертом в чем-либо, заключается в том, что вы иногда забываете, зачем что-то делаете. Вам не нужно больше останавливаться и думать, когда настраиваете камеру, и хотя она может каждый раз давать надежные результаты, они не всегда могут быть лучшими, и вы, возможно, больше не экспериментируете. Итак, для начинающих, я надеюсь, вы извлечете из этого некоторые базовые фундаментальные знания. А для более продвинутых пользователей, я надеюсь, вы можете использовать это как вдохновение, чтобы сделать еще один шаг при настройке камеры и поэкспериментировать с этими настройками, чтобы получить более уникальный внешний вид.

Давайте посмотрим на каждую из настроек и выясним, почему они так важны.

Частота кадров

Большинство инди-фильмов, музыкальных клипов и даже рекламных роликов в наши дни снимаются с разрешением 24p (или 23,976 прогрессивных кадров в секунду). Вы можете использовать этот параметр, а можете и не захотеть — это отдельная статья, но вам абсолютно необходимо соблюдать частоту кадров на протяжении всей сцены, которую вы снимаете. Это может показаться очевидным, но именно потому, что это кажется настолько очевидным, что вы можете забыть дважды проверять перед каждым дублем.Не говоря уже о том, что некоторые камеры могут работать с ошибками в определенных режимах и могут менять частоту кадров, если вы выключили и снова включили камеру или перешли в другой режим съемки. Дело в том, что 5 секунд, чтобы каждый раз проверять это, будет спасением, так как вы никогда не получите идеального изображения 24p из случайно записанного видеоклипа 30i, даже при использовании расширенного программного обеспечения для выполнения чистого раскрывающегося списка ( означает, что вы деинтерлантируете и повторно сжимаете, чтобы сделать его файлом 24p).

Вот пример размытия движения в кинематографическом стиле, связанного со съемкой в ​​24p.В качестве неподвижного изображения он может выглядеть не идеально, но может сделать движение более органичным:

Совет для опытных пользователей: Оставайтесь открытыми для съемки большего количества материала с другой частотой кадров, кроме 24p. Лично говоря, около 90% моих работ снимается в разрешении 24p, но некоторые из моих самых красивых снимков были в замедленном (с перегибом) или с замедленной съемкой (с перегибом). Если вы снимаете сцену в формате MOS (без звука) или последовательность действий, не бойтесь попробовать несколько дублей с разной скоростью — в конечном итоге вам могут понравиться результаты.

Выдержка

При редактировании материала, снятого другим оператором, наиболее частая проблема, с которой я сталкивался, — это кадры с неправильной выдержкой. На самом деле у меня было несколько очень хороших профессиональных съемок, снятых мне DP, которые в основном были непригодны для использования из-за выключенной выдержки. Это часто происходит из-за того, что установка выдержки (особенно на цифровых зеркальных фотокамерах) часто находится в месте на камере, которое легко случайно изменить. Другая проблема, которая может возникнуть, заключается в том, что DP меняет частоту кадров, но забывает изменить выдержку, чтобы она соответствовала (ваша выдержка зависит от вашей частоты кадров). Самый простой способ узнать, какой должна быть выдержка, — это использовать правило 180 градусов. Другими словами, выдержка должна быть ровно вдвое больше частоты кадров. Так что для частоты кадров 24p вам нужно установить выдержку на 1/48. У большинства зеркалок такой настройки нет, поэтому подойдет 1/40 или 1/50. Некоторые камеры имеют настройку в градусах, поэтому вы можете установить ее на 180 градусов, а не на 1/48.Это идеально, если вы часто меняете частоту кадров, поскольку выдержка всегда будет установлена ​​правильно, независимо от того, какая у вас частота кадров.

Съемка с выдержкой, превышающей нормальную, может быть отличным методом для сцен с интенсивным движением. Все кадры погони на мотоцикле в Place Beyond The Pines были сняты так:

Совет для опытных пользователей: Помните, когда вы впервые экспериментировали со съемкой, и вы все время снимали со странной выдержкой? Почему бы не попробовать поэкспериментировать с некоторыми более уникальными настройками на следующей съемке.Съемка с более длинной выдержкой может отлично смотреться в качестве эффекта или для имитации состояния, похожего на сон, а высокая выдержка великолепна для сцен с активным действием, музыкальных клипов и других сценариев. Лично я сделал несколько отличных снимков, которые позже мне захотелось сделать с другой выдержкой, чтобы получить эффект в камере, который нельзя было полностью воспроизвести при публикации.

ISO

Если вы снимаете в любом сжатом формате (другими словами, если вы не снимаете в формате RAW), очень важно правильно настроить эту настройку.То же самое можно сказать и о других элементах в этом списке, но причина, по которой я акцентирую внимание на ISO, заключается в том, что большинство сжатых камер будут работать намного лучше при их базовом ISO, чем при настройках, которые далеки от него. Например, мой Canon C100 имеет прекрасные 12 ступеней динамического диапазона, но, чтобы на самом деле запечатлеть все 12 ступеней, мне нужно снимать с базовым ISO 850. Даже если я снимаю яркий внешний вид, я всегда буду придерживаться 850 и просто добавьте фильтры нейтральной плотности или остановите объектив, если мне нужно. Очень важно знать базовое значение ISO вашей камеры. Проведите исследование и выясните, что это такое, и постарайтесь снимать с максимально возможным значением ISO. Тем не менее, бывают случаи, когда вам нужно снимать с более низким или высоким ISO, и это совершенно нормально. Просто имейте в виду, что это повлияет на производительность изображения, особенно если вы очень далеко отойдете от базового ISO.

Это быстрый образец изображения с сайта Expositionguide.com, демонстрирующий, как зерно может начать проникать при высоких значениях ISO:

Совет для опытных пользователей: Знать свой базовый ISO — это хорошо, но вы также должны знать, какие ISO на вашей камере лучше, чем другие.Например, на моем Lumix Gh3 некоторые ISO могут быть смехотворно зернистыми — гораздо больше, чем им следовало бы дать их относительно низкий рейтинг. ISO 640 был особенно зернистым и выглядел намного хуже, чем более высокие ISO, такие как 1600. С Gh3 мне нужно было придерживаться значений ISO, кратных 200, иначе у меня были бы проблемы. Проведите несколько тестов с камерой — закройте объектив крышкой и сделайте несколько секунд черного при каждом ISO. Результаты подскажут, каких настроек ISO следует избегать любой ценой!

Баланс белого

Всегда следует использовать баланс белого вручную и никогда не использовать автоматический. Автоматический баланс белого будет меняться от дубля к дублю, и сопоставление снимков в посте станет настоящим кошмаром. Даже если вы не переместили камеру ни на дюйм, освещение на заднем плане может немного измениться, или актер выходит на сцену в рубашке, которая сбрасывает автоматический датчик камеры. Единственный способ получить надежные и стабильные результаты — всегда настраивать камеру вручную. Как правило, вам нужно использовать настройку «Кельвин» и набрать 5600 для экстерьеров (освещенных солнечным светом) и 3200 для интерьеров (освещенных теплыми оранжевыми источниками искусственного света).Бывают ситуации, когда у вас будет смешанное освещение в кадре, поэтому не думайте, что вам нужно быть на 5600 или 3200. Поиграйте с настройками, пока они не будут выглядеть правильно, но убедитесь, что какой бы параметр вы ни выбрали, вы сохраните на протяжении всей вашей сцены. Если вы снимаете на цифровую зеркальную камеру или любой другой формат, который снимает видео с высокой степенью сжатия, вам нужно быть абсолютно уверенным, что вы точно соблюдаете баланс белого. Вы можете немного изменить его при публикации, но если вы не снимаете в формате RAW, этот вид будет запечен в вашем изображении.

Это изображение было взято из фильма «Трафик», где баланс белого был намеренно установлен очень холодным для достижения стилистического эффекта:

Совет для продвинутых: В следующий раз, когда вы будете снимать сцену, которая хорошо освещена и технически правильно настроена, но просто «не кажется правильной», попробуйте поиграть с балансом белого. Это может или не может изменить ваше мнение об изображении, но точно так же, как создание черно-белого изображения может оживить его, делая ваше изображение теплее или холоднее, чем оно должно быть (в камере), может открыть мир возможностей.Конечно, вы можете сделать это в посте, и, как правило, вам нужно максимально сбалансированное изображение для цветовой оценки, но если вы знаете, что хотите получить действительно крутой вид, например, почему бы не сделать это в камере? Ваше окончательное изображение будет выглядеть намного лучше, поскольку вам не придется так сильно нагружать кодек при цветокоррекции.

Диафрагма

Как и установка скорости затвора, диафрагма чаще всего регулируется диском на камере, поэтому существует риск того, что ее могут случайно опрокинуть или изменить.У некоторых камер есть возможность заблокировать ваши настройки, но, к сожалению, в большинстве нет, поэтому обязательно проверяйте диафрагму перед каждым снимком. В отличие от некоторых других настроек в этом списке, ваша диафрагма (или F Stop) регулярно меняется на протяжении всей съемки, а не просто устанавливается в начале и остается для всей сцены. Возможно, вы снимаете крупным планом и настроены на F2,8, чтобы получить приятную малую глубину резкости, но затем переходите к широкоугольному мастер-снимку и вам нужно установить F5,6, чтобы все было в фокусе. Идея здесь не в том, чтобы просто убедиться, что вы поддерживаете ту же диафрагму, а в том, чтобы постоянно проверять ее, чтобы убедиться, что ваша экспозиция одинакова для каждого кадра в сцене. Вы можете снимать каждый снимок сцены с разным F-значением, и это будет выглядеть великолепно, если ваше освещение настроено так, чтобы обеспечить правильную экспозицию для всех снимков.

Это пример кадра с малой глубиной резкости, который я сделал в прошлом году:

Совет для продвинутых: Если вы пользуетесь цифровой зеркальной камерой или любой другой камерой с большим сенсором, вы привыкли к роскоши получать неглубокую глубину резкости, когда захотите, и, вероятно, снимаете таким образом чаще, чем нет.Но съемка с малой глубиной резкости иногда может слишком упростить задачу, делая фон, декорации и другие элементы менее важными. Попробуйте испытать себя, сделав несколько снимков или сцен с глубокой глубиной резкости, и посмотрите, как это заставляет вас по-разному развивать свой глаз. В большинстве незапланированных ситуаций съемки неглубокая глубина резкости будет выглядеть лучше всего, но когда вы будете вынуждены сделать так, чтобы она выглядела так же хорошо, когда все в фокусе, вы начнете думать о дизайне и кадрировании своих снимков совершенно по-другому. .

Honorable Mention

Вышеупомянутые 5 настроек являются наиболее важными для вашего мысленного контрольного списка. Перед каждым снимком вам следует дважды проверять эти настройки, чтобы убедиться, что вы не столкнетесь с серьезными техническими проблемами с камерой, когда попадете в комнату для редактирования. Тем не менее, есть почетное упоминание, которое я хотел бы добавить в этот список, это ваш профиль с изображением. Почти у каждой камеры есть настройки профиля изображения — ваша камера может иметь микс, который выглядит примерно так: стандартный, высококонтрастный, кинематографический, сепия, черно-белый и т. Д.Всегда выбирайте наиболее нейтральные настройки (обычно называемые стандартными, естественными или подобными) и не выбирайте другие настройки. Чтобы сделать еще один шаг вперед, вы всегда должны возвращать определенные настройки в профиле изображения к минимуму. Например, у вашей камеры может быть установлен стандартный или естественный профиль изображения, но вы все равно захотите точно настроить профиль, чтобы уменьшить контраст, насыщенность, шумоподавление и резкость, применяемые в камере.Все камеры разные, но, как правило, вы, вероятно, захотите, чтобы все эти настройки были как можно ниже. Хотя может показаться полезным, чтобы эти настройки работали для вас в камере, вам лучше внести эти изменения при публикации. Идея состоит в том, чтобы получить с камеры изображение как можно более «сырое». Я могу заверить вас, что уменьшение шума, например, при публикации, всегда даст лучшие результаты, чем при съемке в камере.

Единственная причина, по которой профиль изображения не был включен в мой список, заключалась в том, что ваша камера всегда должна быть настроена таким образом и никогда не менялась.Все остальные настройки будут меняться от сцены к сцене.

Шаг вперед

Когда вы начинаете профессионально стрелять, очень важно знать вышеуказанные настройки как свои пять пальцев. Но, как я уже упоминал в разделе «Дополнительные советы» этой статьи, есть время и место, чтобы нарушить эти правила. Впрочем, как и во всем остальном, вам нужно знать правила, чтобы их нарушать.

Если вы постоянно снимаете с технически совершенными настройками, у вас всегда будет полезный материал. Но иногда попадание в ловушку из-за того, что ваше изображение выглядит слишком совершенным, может быть плохой вещью и сделать окончательное изображение клиническим и стерильным. Каждую из этих настроек следует рассматривать как возможность настроить вид вашей сцены именно так, как вы этого хотите. Прежде чем устанавливать баланс белого, подумайте о настроении вашей сцены. Вы хотите, чтобы он был теплым и привлекательным или прохладным и тревожным? Вы хотите, чтобы внимание зрителей было обращено на лицо вашего актера (неглубокая глубина резкости) или на всю окружающую среду (глубокая глубина резкости).Вы получаете картину — идея состоит в том, чтобы подойти к этим настройкам творчески, принимая решения, которые не только работают на базовом уровне, но и делают ваш образ совместимым с рассказываемой историей.

Если вы только начинаете и еще не настроили камеру, прочитайте мою последнюю статью «Создание кинокамеры менее чем за 1000 долларов».

Какую частоту кадров использовать для съемки видео

Какая лучшая частота кадров для видео?

Одним словом, вы, вероятно, захотите снимать 60 кадров в секунду, если ваша камера позволяет это, чтобы дать вам максимальную гибкость. Но это немного сложнее. Стив Фэйрклаф объясняет различную частоту кадров при съемке видео, а также объясняет, когда и почему вы можете их использовать

Nikon изменил все с выпуском D90, добавив видео высокой четкости в камеры со сменными объективами и превратив поколение фотографов в видеооператоров.Но с движущимися изображениями приходит новое обучение, и в основе этого лежит понимание частоты кадров и того, как они влияют на ваше видео.

В этом руководстве мы объясним, какую частоту кадров использовать при съемке видео, чтобы отснятый материал выглядел так, как вы задумали.

Что вы узнаете

• Что такое частота кадров видео?
• Использование различной частоты кадров
• Как выдержка работает с частотой кадров
• Рекомендации после обработки
• Предлагаемые варианты камеры

Что вам понадобится

• Камера с возможностью выбора частоты кадров (предпочтительно от 24 до 120 кадров в секунду)
• Быстрые карты памяти (скорость записи не менее 30 МБ в секунду)
• Быстрый высококачественный жесткий диск для хранения видеозаписей
• Компьютер с достаточным объемом памяти для редактирования видео
• Программа для редактирования видео

Рекламные объявления для многих современных фотоаппаратов, которые снимают видео, часто имеют большое значение для диапазона различных частот кадров, которые они предлагают, но что такое частота кадров? Почему они важны? И какие творческие возможности разные частоты кадров предлагают режиссерам?

Какая частота кадров в видео?

Проще говоря, частота кадров — это выражение количества кадров в секунду, записываемых видеокамерой.Вы увидите такие числа, как 24 кадра в секунду (кадр / с), 30 кадр / с, 60 кадр / с и 120 кадр / с, но, по правде говоря, все они созданы для того, чтобы заставить ваши глаза видеть движение.

На самом деле видеокамеры записывают серию кадров, которые затем воспроизводятся, чтобы создать видимость движения при просмотре человеческими глазами. Если вы думаете о мультфильмах, то они по сути представляют собой серию кадров, которые при последовательном просмотре кажутся гладкими, непрерывными — это точно такой же принцип для видеосъемок.

При 12 кадрах в секунду или ниже ваш мозг начинает различать отдельные кадры, и они больше не кажутся бесшовными. Как только вы увеличите скорость до 18 кадров в секунду, ваш мозг сможет обрабатывать кадры как плавную анимацию. Ранние фильмы часто снимались со скоростью 16-20 кадров в секунду, но затем воспроизводились с более высокой скоростью, поэтому многие ранние немые фильмы выглядели «отрывисто».

Почему частота кадров имеет значение?

Выбор частоты кадров важен как по практическим, так и по творческим причинам. Практичность приходит тогда, когда нужно учитывать, что снимаете и где это будет показано.

Например, хотя во всем мире стандартная частота кадров для проецирования движущихся изображений составляет 24 кадра в секунду, это слишком «медленно» для записи динамичных спортивных состязаний, которые следует записывать со скоростью 60 кадров в секунду или быстрее, чтобы избежать размытости движущихся изображений в кадрах.

При съемке со скоростью 24 кадра в секунду важно избегать резких поворотов и наклонов, поскольку они могут вызвать заикание изображения.

Как использовать частоту кадров

В качестве приблизительного руководства вот краткий список того, как можно использовать различные частоты кадров:

• 1 кадр в час: для экстремальной покадровой съемки.
• 1 кадр в минуту: для покадровой съемки и покадровой анимации.
• 18 кадров в секунду: используется для ранних фильмов.
• 24 кадра в секунду: почти всегда используется для фильмов, поскольку это мировой стандарт для кинопроекторов.
• 25 кадров в секунду: стандартная частота кадров для европейского ТВ-вещания PAL.
• 30 кадров в секунду: стандартная частота кадров для телепрограмм NTSC.
• 48fps: более высокая частота кадров с большей детализацией, которая использовалась для серии фильмов «Хоббит».Это делает отснятый материал более реалистичным, устраняет размытость при панорамировании и быстрое действие.
• 60 кадров в секунду: эта более высокая частота кадров лучше для съемки действий, например спортивных состязаний, так как она помогает сохранять плавность движения и четкость деталей. Он также используется для замедленной съемки и / или фотосъемки.
• 120 кадров в секунду: более высокая частота кадров, используемая для замедленного воспроизведения.
• 300fps +: очень высокая частота кадров, используемая для сверхзамедленной съемки.
• 2500fps +: сверхвысокая скорость, используемая для спецэффектов взрывов и пиротехники.

Рекомендации по частоте ключевых кадров

Вам следует подумать о том, насколько реалистично вы хотите, чтобы ваше видео выглядело. Если вы используете слишком высокую частоту кадров, ваши кадры могут содержать слишком много деталей и выглядеть неестественно. Однако, если вы выберете слишком низкую скорость для ваших нужд, отснятый материал будет выглядеть неровным и трудным для просмотра. Спортивный снимок со слишком низкой частотой кадров будет отображать нежелательное размытие.

Еще одна важная вещь, о которой нужно подумать, — это то, как будут показаны финальные кадры.Как упоминалось выше, 24 кадра в секунду обычно лучше всего подходят для фильмов, 30 кадров в секунду лучше всего для телепрограмм (например, новостей, драматических и документальных фильмов), а 60 кадров в секунду лучше для спортивных съемок.

Вы также должны учитывать взаимосвязь между выдержкой и частотой кадров. Например, если вы снимаете со скоростью затвора 1/30 секунды и частотой кадров 60 кадров в секунду, ваша камера будет снимать только 30 изображений в секунду, и вы получите дублированные изображения на кадрах.

Вы всегда должны поддерживать скорость затвора выше, чем частота кадров.Как правило (также известное как правило выдержки на 180 градусов) вы всегда должны увеличивать выдержку вдвое по сравнению с частотой кадров, поэтому кадры со скоростью 30 кадров в секунду следует снимать со скоростью затвора не менее 1/60 с.

Рекомендации после обработки

Как и любой другой аспект записи видео, вы должны учитывать, как выбор частоты кадров повлияет на ваш рабочий процесс постпроизводства. Неудивительно, что более высокая частота кадров, которую вы используете, будет означать, что больше информации, а следовательно, и данных будет в каждой секунде вашего отснятого материала. Эта дополнительная информация будет означать, что вы работаете с файлами большего размера и, следовательно, с более длительным временем экспорта.

Если вы планируете загружать и транслировать видео в Интернете, стоит подумать об этом, и вы не хотите, чтобы зрители перестали смотреть ваши видео, если это большие файлы, которые буферизуются. Однако, с другой стороны, более высокая частота кадров дает вам большую гибкость при редактировании, поскольку у вас есть больше информации об изображении для работы.

Какую частоту кадров выбрать?

Не существует абсолютно лучшей частоты кадров для выбора, но если вы всегда учитываете реалистичность кадра, скорость того, что вы хотите захватить, и окончательный запланированный результат (телевидение, кино или онлайн), вы не ошибетесь.

Если вы хотите расширить свой творческий выбор при съемке, вероятно, лучше всего взглянуть на камеры, которые будут предлагать вам диапазон частоты кадров как минимум от 24 до 120 кадров в секунду.

Примеры из них: Panasonic Lumix TZ200, Sony a7 III, GoPro HERO6 Black (до 240 кадров в секунду), Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K и Fujifilm X-T2.

Что такое видеосъемка в формате 4K (и почему это важно для фотографов)

Вы можете быть исключительно фотографом, но разрешение 4K, новый стандарт в видео, все больше меняет способ съемки неподвижных изображений. В этом учебнике мы отвечаем на вопрос «Что такое видео 4K» и объясняем, почему это так важно.

Теперь давайте сначала проясним, что такое видео 4K: один кадр видео 4K состоит из 3840 x 2160 пикселей.

4K означает новый стандарт разрешения, который предлагает в четыре раза более высокое разрешение, чем Full HD.

На самом деле распознается несколько различных разрешений 4K, но два наиболее широко используемых формата — это Ultra HD (3840 x 2160 пикселей) и Cinema 4K (4096 x 2160, также известный как DCI 4K).

Ultra HD, вероятно, является наиболее распространенным форматом, поскольку он использует то же соотношение сторон 16: 9, что и большинство современных телевизоров.

Теперь вы можете подумать, что никогда не используете функцию видео на своей камере, так что же такого особенного в 4K? Читайте дальше…

Что 4K значит для фотографов

Поскольку видео 4K имеет очень высокое разрешение, один кадр может дать разрешение 8.3-мегапиксельное изображение. Для сравнения: предыдущий стандарт видео, Full HD, может генерировать 2-мегапиксельное изображение из одного кадра отснятого материала. Так что это настоящий скачок в качестве.

Это означает, что теперь фотографы могут извлекать высококачественные неподвижные изображения из видеозаписи. Это означает, что найти этот решающий момент, как его назвал Картье-Брессон, может быть намного проще.

Фактически, некоторые производители камер уже предлагают для этого прямые средства управления. В LX100 Panasonic представила режим 4K Photo и вскоре развернула его на других моделях Lumix.В этом режиме вы просто нажимаете кнопку спуска затвора, и камера записывает короткую серию видео. Затем в режиме воспроизведения вы можете выбрать лучшее неподвижное изображение.

Продвигаясь дальше, Panasonic также представила функцию постфокусировки, которая, опять же, записывает короткую серию видео 4K, регулируя ее фокус по всем точкам контраста в сцене. Затем вы можете в режиме воспроизведения выбрать предпочитаемую точку фокусировки — или все из них для большей глубины резкости.

У этой технологии есть множество возможностей, и она будет только улучшаться.Конечно, вы также можете извлекать кадры из видео 4K с помощью Photoshop или просто делая снимок экрана при воспроизведении.

Что такое переменная частота кадров при записи видео?

Зачем снимать видео 4K

Возможно, у вас нет телевизора 4K, и вам может быть интересно, действительно ли съемка в 4K для вас актуальна: это так. У большинства из нас нет телевизоров с поддержкой 4K, но кадры, снятые в формате 4K, могут иметь так называемое «субдискретизирование» или уменьшенное разрешение для отображения на экране Full HD.

При уменьшении разрешения записанного материала 4K вы в конечном итоге усиливаете некоторые из мелких деталей в этом видео, делая их более четкими и яркими.

Кроме того, поскольку видеоматериал в формате 4K предлагает в четыре раза большую площадь, чем видео, снятое с разрешением 1080p, у вас есть больше возможностей для кадрирования сцены, но при этом сохраняется достаточное разрешение для резкого изображения Full HD.

Эта возможность кадрирования также открывает возможность эффектов после захвата, таких как масштабирование и панорамирование. Более того, возможность кадрирования прямо таким образом позволяет применить к изображению цифровую стабилизацию, чтобы минимизировать дрожание камеры.

Недостатки 4К видео

Главный недостаток 4K-видео — размер. Видеозаписи в формате 4K очень быстро заполнят ваши карты памяти. С практической точки зрения, около 5 минут видеоматериала в формате 4K может занять до 4 ГБ пространства. Это означает, что вам понадобятся карты памяти большего размера. И покупать самое дешевое тоже не захочется.

Вы, вероятно, захотите раскошелиться на SD-карту класса 10, сертифицированную U3, которая сможет поддерживать минимальную скорость записи 30 МБ / с. Ваши требования к хранилищу также резко возрастут.

Другой недостаток видеосъемки 4K — и это, вероятно, является самым большим соображением — заключается в том, что она выявляет любые недостатки в освещении или композиции.

Это связано с тем, что старое видео при более низком разрешении сглаживает сцену и скроет нечеткое освещение и недостатки. При съемке с разрешением 4K вы снимаете гораздо более широкий динамический диапазон и, следовательно, больше деталей.

Любые ошибки освещения, дефекты и другие дефекты, которые могли быть скрыты при более низком разрешении, будут более заметны при разрешении 4K.Поэтому при съемке видео 4K или даже неподвижных изображений вам необходимо тщательно продумать свой фон, свою композицию и то, как вы создаете свои сцены.

GoPro против DSLR: что лучше для видео?

Сохранить

Какое разрешение использовать для съемки видео?

Что вы узнаете

• Различные разрешения видео
• Преимущества и использование этих разрешений
• Почему стоит подумать о съемке в 4K
• Как разрешение влияет на постпродакшн

Что вам понадобится

• Камера с видеорежимом
• Быстрые карты памяти (скорость записи не менее 30 МБ в секунду)
• Видеомонитор; в идеале 1080p или 4K
• Быстрый высококачественный жесткий диск для хранения видеозаписей
• Компьютер с достаточным объемом памяти для редактирования видео
• Программа для редактирования видео

Изучая камеры, которые снимают видео, вы, вероятно, слышали такие термины, как 480p, 720p, 1080p и 4K, но что они на самом деле означают? Все это разрешения видео и способы объяснить количество горизонтальных и вертикальных пиксельных линий, содержащихся в видео или видеоматериале.

«p» в некоторых разрешениях обозначает прогрессивную развертку и означает, что все строки в кадре захватываются одновременно.

Основные разрешения видео

• 360p (низкое разрешение, лучше всего подходящее для просмотра на мобильных устройствах) — 480 пикселей на 360 пикселей
• 480p (стандартное разрешение для записи на DVD) составляет 720 × 480 пикселей
• 720p (разрешение HD для ТВ) — 1280 × 720 пикселей
• 1080p (также известное как «Full HD», разрешение для телевизора) — это 1920 × 1080 пикселей
• Ultra HD 4K (разрешение ТВ 16: 9 для трансляции 4K) — 3840 × 2160 пикселей
• Cinema 4K (разрешение на 1.9: 1 кинопроекция) 4096 × 2160 пикселей

Разрешение видео, необходимое для съемки, напрямую зависит от того, как вы хотите отображать готовый фильм. Если вы снимаете просто для DVD, то 480p будет достаточно. Если вы снимаете фильм, который в идеале хотите транслировать по телевидению в формате 4K, вы должны снимать как минимум в формате Ultra HD 4K.

4K получил свое название из-за примерно 4000 пикселей ширины видеоряда, отсюда «4K». Если вы сравните это с видео 1080p HD, которое составляет 1920 пикселей в поперечнике, вы сможете получить представление о возможностях детализации изображения в 4K.

По сути, видео 4K как минимум в два раза шире и вдвое глубже, чем формат 1080p HD, поэтому для сравнения оно имеет в четыре раза больше пикселей.

Ключевые преимущества видео 4K

Благодаря возможностям захвата высокого разрешения съемка в формате 4K предлагает ряд ключевых преимуществ по сравнению со стандартными форматами HD, включая более резкое и четкое качество изображения, более качественные цветовые данные для оценки, уменьшение или устранение артефактов видео, таких как муар (этот странный узор, который вы увидеть, когда кто-то носит полосатую рубашку в видео), плюс совместимость с 4K-телевизорами и проекторами.

Основным преимуществом записи видео в формате 4K является хорошее разрешение мелких пространственных деталей. Другими словами, ваши изображения становятся более детализированными. Возможно, вы заметили улучшение качества изображения, если обновили свой старый HD-телевизор до 4K-телевизора, который часто будет транслировать упомянутый ранее формат UHD 4K.

Еще один фактор, который следует учитывать, заключается в том, что многие камеры 4K позволяют извлекать кадры хорошего качества из отснятого материала для мультимедийного производства или, например, если вы снимаете свадьбу в формате 4K, вы можете получить кадр, который у вас не было бы иначе. выстрел.

Если вы подумаете об этом с точки зрения частоты кадров (которую мы объясним в следующем видеоблоге), по крайней мере камеры 4K будут снимать видео со скоростью 24 кадра в секунду, что потенциально дает вам 24 кадра из каждой секунды отснятого материала 4K.

Видео 4K в постпродакшене

Использование разрешений 4K для захвата материала также обеспечивает большую гибкость рабочего процесса постпроизводства. Например, с исходным файлом изображения более высокого качества из 4K его легче кадрировать, уменьшать или панорамировать по материалу 4K, сохраняя при этом разрешение HD при редактировании.

Примером этого может быть кадрирование ситуации «говорящей головы» интервью, которое вы сняли на одну камеру 4K, но затем можете кадрировать двумя или тремя разными способами, чтобы сделать его более креативным. Золотое правило: чем лучше исходный файл, тем более гибким он будет для творческого редактирования с высоким качеством изображения.

Какое разрешение видео выбрать?

Какое бы разрешение видео вы ни выбрали для съемки, убедитесь, что у вас есть быстрые карты памяти большой емкости, так как видеосъемка отнимает гораздо больше памяти, чем съемка фотографий.Кроме того, подумайте о том, чтобы иметь монитор с хорошим разрешением для просмотра отснятого материала — например, если вы снимаете в формате 4K, вам понадобится монитор 4K, чтобы вы могли точно оценить качество отснятого материала.

Другими важными моментами, которые следует учитывать, являются наличие быстрого и высококачественного накопителя для хранения отснятого материала, обеспечение достаточного объема памяти на вашем компьютере для редактирования форматов с более высоким разрешением и выбор лучшего программного пакета, подходящего для вашей камеры и рабочего процесса.

Если вы все еще не уверены, какое разрешение лучше всего подходит для вас, почему бы не вложить деньги в недорогую камеру 4K, чтобы развить свои навыки съемки 4K и рабочего процесса?

Это, по крайней мере, даст вам больше гибкости как при съемке, так и при редактировании, даже если вы решите вывести редактирование в формате с более низким разрешением.

Благодаря улучшенной сенсорной технологии и увеличенной вычислительной мощности 4K теперь доступен во многих камерах стоимостью менее 500 фунтов стерлингов, так что есть множество вариантов на выбор.