Заработок на творчестве: Как на творчестве заработать миллион. Или еще 5 секретов моего успеха

Содержание

Как на творчестве заработать миллион. Или еще 5 секретов моего успеха

Как на творчестве заработать миллион или еще 5 секретов моего успеха

(основано только на реальных событиях)

Продолжим?

В 2016 году я написала статью Как в кризис зарабатывать больше, или 7 секретов моего успеха.

Та статья произвела тогда фурор и очень долго я получала сообщения от мастеров с вопросами и советами, предложениями и просьбами — посмотрите, порекомендуйте, оцените и помогите. Отвечала так много, что мой профиль даже заподозрили в спаме и я чуть не упустила момент, когда ответы на вопросы вытеснили шитье. Тем не менее, надеюсь, что я кому-то тогда помогла.

Если вы не читали ту статью, то рекомендую — статья актуальна и по сей день — я сама ее неоднократно перечитывала с тех пор: для поднятия боевого духа и проверки действий на ошибки — все ли я делаю верно? Ничего не упускаю? Следую ли я своим «секретам»?
Они работают!
Проверено неоднократно!

И пока кто-то все еще продолжает сетовать на кризис и сверхвысокую конкурентность (а она будет еще рости, тут порадовать нечем) мы с мужем продолжаем развивать свое дело.

За эти 2,5 года мы выросли в объемах продаж, не смотря на то, что попрежнему работаем вдвоем. Увеличение произошло как минимум вдвое, относительно 2016 года!
Больше года мы арендуем отдельную мастерскую для нашего магазина деревянных игрушек (а начинали то на 3-х квадратных метрах у себя в спальне (страшно вспомнить).
Мы приобрели два новых дорогостоящих станка и оборудовали мастерскую различным ручным инструментом.
Мы продаем свои изделия по всему миру — и на сегодняшний день мои сумочки/рюкзачки и наши деревянные игрушки живут в более 20 странах мира и в 400 городах планеты.
И это я не для хвастовства пишу, а чтобы рассказать, что зарабатывать на рукоделии можно.
Путешествовать, покупать дорогие вещи, радоваться своему делу и расти вместе с ним.
Все возможно при желании, трудолюбии, упорстве, терпении и еще +5 секретам, которыми я поделюсь ниже:

8. Диверсифицирую
Сейчас так модно поднимать свою финансовую грамотность, что вряд ли кто-то еще не слышал про диверсификацию.

Это понятие чаще всего используют, когда говорят про инвестиции.
По простому — «не клади все яйца в одну корзину».
Я применяю этот совет и в нашем деле — развиваюсь в различных направлениях, экспериментирую, пробую, рискую. Ищу новые площадки продаж, использую новые материалы, изучаю различные техники рукоделия, приглядываюсь к новому оборудованию, которое позволит делать что-то интересное и «свежее».

Не стоит делать ставку на что-то одно — это может «выстрелить» а может и нет.
Если вы замечательно лепите, но плохо это продаете — попробуйте себя, в мастер-классах.
Если вы не умеете работать с камерой — пишите тексты.
Не пишите — рисуйте… вот только пришла идея — мастер-классы в виде комиксов — такие существуют? Кто знает? А ведь последние несколько лет комиксы снова на пике популярности!

Мастер-классы уже избито? Создайте свой канал и снимайте ролики — люди любят подглядывать за другими, тем более мастерами своего дела. И ваше мастерство с нивелирует неопытность перед камерой в первое время.
Хотите только творить? Ну, окей — сотворите тогда уже что-то такое, что покорит весь мир!
Думаете такое не может с вам случиться? — я могу на вскидку назвать как минимум 3 «простые» вещи, которые придумали обычные мастерицы и завоевал весь мир в последнее время!
Закладки с ногами, чаши для клубков с прорезью для нитки, туфли с часами… вы можете легко найти еще десяток примеров в интервенте — и тут самое время перейти к следующему пункту:

9. Пробую новое
Если вы хотя бы немного увлекались маркетингом в последние годы и прислушивались к гуру продвижения соцсетей и магазинов, то наверняка слышали очень четкий совет — сузьте свою нишу как можно сильнее и развивайтесь в ней!

В этом есть определенный смысл, но есть совершенно противоположный совет очень успешного предпринимателя, инженера, изобретателя, новатора и по совместительству — долларового миллиардера — Илона Маска: пробуй как можно больше всего нового, ведь никогда не знаешь, что сработает.

Я услышала эту фразу в конце прошлого года, как раз в то время, когда мучительно пыталась принять твердое решение убрать из ассортимента кошельки/обложки/чехлы и сосредоточится только на рюкзаках. А в деревянном магазине убрать мебель и домики и оставить только игрушки…
Я реально страдала, потому что горячо люблю все наши изделия и придумки и отказаться от чего-то было очень трудным.
В итоге, я отбросила идею сокращать и сужать, поддалась творческому вдохновению и в декабре-январе мы с мужем придумали 15! новых наборов деревянных игрушек (раньше у нас выходило по 3-5 новинок в год), что позволило нам «выстрелить» в январе так, что мы продали в самый «мертвый» месяц больше, чем в декабре. Это был такой неожиданный результат, что мы на этой волне до сих пор — придумываем новые наборы и даже открыли для себя новое направление.

К этому кстати, нас подтолкнул следующий пункт.

10. Слежу за трендами
Признаюсь, я не делала этого сознательно никогда, не считая последнего года.
Делала то, что нравится, ни к кому не приглядывалась, основывалась только на свой вкус и действовала так:
Если нравится мне, то точно найдется еще много тех, кому это понравится.
И это верно.
Я это поняла в самом начале своего пути и никого из себя не строила, не подстраивалась, делала только то, что хотела. B этом есть особый кайф и свобода творчества, но если мы хотим реально зарабатывать, то нужно понимать, что делая только то, что хочется, мы сужаем круг до таких же как мы. А учитывая, что большинство рукодельниц себя не рекламирует, то шансов найти единомышленников в нашем огромном мире очень невелик.

Куда продуктивнее отслеживать тренды и подстраивать их под свое творчество.
Простой пример — в начале прошлого года мы уехали с мужем и сыном на месяц в Таиланд в отпуск и я сшила себе сумку на пояс. Тогда они набирали оборот и я опробовала ее на себе. Сумка получилась очень удобной и по возвращению я начала их шить.
В итоге сшила на заказ и продала более 50 сумок за сезон в различных модификациях и комплектации.
Сумка была трендом, но многие мастерицы ставили себе преграды (лично наблюдала у знакомых мастериц) — писали что это привет из 90-х, шить не будем… когда уже очень многие шили в округ — стеснялись начать, в итоге оставались без заказов или все же сдавшись, получили несколько единичных заказов под конец сезона.

Или с деревянными игрушками — вы думаете в моде все еще совы или лисы? Каждый сезон в мире новые излюбленные персонажи, которые встречаются на одежде, в декоре, на канцелярских товарах, в игрушках… Вот сейчас например — ленивцы, а до этого были ламы. Мы продали более 50 наборов-лам за короткий период времени, просто вовремя войдя в тренд и создав интересный набор, которого ни у кого нет. И это примерно в то время, пока многие конкурировал на новогоднем рынке хрюшек и свинок, отдавая свои работы задешево в конце года.

11. Смотрю шире
Так часто я читаю о том, что: у меня сезонный товар и продажи встали, а как сезон начался — конкуренция такая, что продажи не идут… Что это все давно смахивает на отговорки.
Я этих отговорок столько начиталась, когда давала реальные советы тем, кто спрашивал как продвинуться после первой статьи и на большой развернутый ответ длиной в целую статью, получала — вам хорошо писать — у вас сумки — они всем нужны!

Ну у вас игрушки, конечно! Их покупают, а вот у меня…
Мыло, картины, юбки, шали, купальники…

А вы знаете, что есть страны, где никогда нет зимы? Или лета?
Мир такой огромный и бескрайний, в нем столько интересного и необычного, что необязательно ограничиваться только нашими покупателями и нашей страной.
Ваша сезонность это не приговор!
Не обязательно зимой переходить на шарфы, если летом вы вяжите бикини.
Есть марка купальников, с интересными и трендовыми принтами, которая производится в России, уже несколько лет и продается круглогодично!
Сезонность — нет не слышали!
Не ограничивайте свое сознание и не придумывайте 100000 почему нет, достаточно одного да и много упорства и желания.

12. Дорожу покупателями
Давно подсчитано теми же маркетологами, что привлечь нового покупателя, значительно дороже, чем вернуть «старого».

У нас более половины покупателей возвращаются как минимум второй раз за покупками и это невероятный крутой результат.
Это та высокая оценка нашей работы, которая очень бодрит и заставляет работать еще лучше.
Как мы этого добиваемся?
Еще один секрет, которым я рада с вами поделиться — мы превышаем ожидание покупателя!
Просто и понятно?

Большинство продавцов этого не делает.
Что значит превысить ожидание? — упаковать в красивую коробочку, когда это и не требовалось, доставить бесплатно покупку на дом, когда покупатель приболел и сообщил что не сможет приехать на встречу, вложить дополнительный набор постоянному покупателю, когда знаешь, что у него двое детей, подписать открытку, потому что знаешь, что покупка к празднику…
Изделие само собой должно быть на высоте, но секрет в том, что покупатель не ожидал получить что-то кроме изделия, а получил. И это с моей стороны — от чистого сердца, со стороны покупателя — приятное дополнение и память о приятных эмоциях.

Не знаете что вложить?
Да хотя бы, вежливое слово.
Вам кажется этого мало?
Тогда вы давно ничего не покупали в интернете.

Большинство поставщиков кожи, дерева, ткани, упаковки… я с удовольствием бы сменила, стоило бы только появиться альтернативе. Я постоянно в поиске, а вы говорите — конкуренция.

Уже недостаточно иметь ассортимент, личные отношения и индивидуальный подход играют всю большую роль и эта тенденция только растет.
Идет битва за внимание каждого покупателя.
Давайте побеждать!

И на последом — на самом деле, самое главное из 12 пунктов моего успеха — это просто надо делать!
Когда даже не хочется или встал не стой ноги, когда нет настроения или день не тот.

Когда жалеешь себя или устал…
Я хотела написать эту статью еще в феврале, на одной волне написала тезисы, но само написание откладывала, затем ленилась, находила десяток оправданий и вот уже в мыслях решила отложить это дело на более подходящее и свободное время… села и стала писать!
В ночи!
Без лукавства — через не-мо-гу!
И вот уже на втором абзаце появился интерес, вспыхнул огонек и побежали пальчики весело по клавиатуре и написалась статья на одной волне и за одну ночь.
А сколько мы всего откладываем убирая в дальний ящик?
Все ли они потом открываются?

Надеюсь, что статья кому-то принесет пользу, вдохновит на что-то новое.
Буду очень рада вашему отклику, обсуждениям и вопросам ниже.
Спасибо.

как просто заработать на своем хобби?

Где и как заработать бедному студенту

На какую работу могут рассчитывать студенты очного отделения? Предлагаем несколько вариантов.

Ольга Севастьянова

Читать далее

Как часто мы, попробовав силы в разных ипостасях, задаемся мыслями, а почему бы вышивка крестиком или валяние войлока из любимого хобби не может превратиться в доходное дело. Ведь любому созидателю хочется признания, пусть даже самого небольшого. И, конечно же, кому из творцов не хочется получать деньги за свои труды?!

Психологи утверждают, что нереализованный творческий потенциал – самая частая причина затяжных депрессий. Из-за нереализованности и ненужности люди отчаиваются гораздо чаще, чем из-за неразделенной любви. Миф о том, что работа и любимое дело – разные вещи развеян давным-давно. Поэтому в этой статье мы лишь только приоткроем некоторые секреты, следуя которым вы сможете найти силы, желание и возможности заработать на своем творчестве.

Если у вас нет проблем с музой – она приходит к вам с завидной регулярностью, да и скупостью фантазии вы не страдаете, то вам подойдут эти 7 советов. Если же идея большого заработка вас посещает гораздо чаще, чем творческие затеи, то вам следует, в первую очередь, развивать творческие способности или с особым усердием взяться за выполнение пункта №1. А вот и он.

1. Определиться

Многочисленные «Юлии Цезари» встречаются часто. Сегодня он – фотограф, завтра  дизайнер модной одежды, послезавтра решает написать очередной фантастический роман о том, как непрошенные гости Вселенной проникли на Землю и теперь бродят по улицам, маскируясь под продавщиц цветов. Первое правило развития потенциала – точно определиться со сферой приложения творческого потенциала. Или хотя бы направить свою энергию на смежные сферы.

2. Постоянно учиться

За воздушным ореолом любого творческого процесса стоит кропотливая и долгая работа. Для того, чтобы быть выдающимся музыкантом, мало знать нотную грамоту, надо еще уметь работать со звуком, сочинять стихи и мелодию, решать технические и организационные проблемы. На вершину Олимпа сможет подняться только настоящий профессионал своего дела, который не боится постоянно учиться и совершенствовать свои навыки.

3. Уметь себя подать

Если вы не принадлежите к числу лодырей, являетесь счастливым обладателем какого-либо таланта и твердо знаете, в каком творческом направлении хотите двигаться дальше, то этого все еще мало для создания успешной карьеры. Далее важным пунктом в подъеме на карьерную лестницу становится умение правильно подать себя и собственные возможности. Социальные сети, блоги, форумы, специальные сообщества и даже личные сайты – все это малобюджетные и очень эффективные способы заявить о себе и прорекламировать плоды своего творчества.

4. Правильная цена

И вот, наконец, о вас все знают, вы работаете много и успешно и на ваши услуги есть спрос. Настал момент установить цену на hand made. Здесь надо все хорошенько продумать. Назначите слишком низкую цену – будущие потенциальные покупатели подумают, что ваш товар большой ценности не представляет, а вы только поскорее хотите его сбыть и откажутся от покупки. Проанализируйте цены на типичные товары и услуги, оцените свои шансы, проведите опрос среди друзей и знакомых на тему того, сколько бы они согласились заплатить за ваши творения. Не бойтесь дарить свои шедевры друзьям, ведь это не только очень приятный подарок, но и прекрасный маркетинговый ход, реклама для вас.

5. Используйте любой шанс

Иногда сама жизнь дает нам сигнал к тому, чтобы заниматься любимым делом, причем за деньги. Одна моя знакомая увлеклась модным сегодня скрапбукингом. Альбомы и открытки ручной работы она оформляла всем своим друзьям на праздники. На очередном празднике, юбилее школьной подруги, она также преподнесла ей свой рукодельный альбом. Помимо самой именинницы, этот подарок покорил еще одного из гостей, который оказался владельцем крупного магазина подарков. Он предложил рукодельнице-самоучке продавать свои работы в его магазине. Через год такая приятная подработка перешла в дело всей ее жизни. И сейчас она успешный дизайнер и художник-оформитель.

6. Творчество за деньги – это работа

Будьте готовы, что хобби может вам даже надоесть и потерять былое очарование. Вам придется столкнуться с суровыми условиями, где есть заказчики, которые требуют одно, а потом совсем другое; где есть жесткие сроки и нет места долгим поискам вдохновения. Творческая работа – это точно такая же работа, как и любая другая, которая требует много сил, высокой работоспособности и постоянного совершенствования своих навыков!

7. Не отчаиваться

Если решили пробивать себе творческую тропу к богатству, то будьте готовы к тому, что сотни и тысячи раз у вас будет многое не получаться. Муза может уходить и приходить, плоды труда долгое время не иметь спроса, будет множество сильных и достойных конкурентов и даже самые близкие люди могут не разделять вашего рвения. Но в любой ситуации не стоит отчаиваться и бросать начатое на полпути, если уверены, что именно это является делом вашей жизни. Идите вперед без лишних сомнений!

7 книг, которые научат зарабатывать на своей идее

Это те самые книги, которые разрушат миф о том, что на творчестве не заработать. Настоящий художник — больше не значит бедный художник. Авторы этих книг знают, как зарабатывать на творчестве, потому что делают это сами.

1. Включите сердце и мозги

Эта книга расскажет все о том, как найти уникальную творческую идею, упаковать ее и заработать на ней. Ее автор — Дария Бикбаева — провокатор бизнес-творчества и создатель нескольких успешных творческих бизнесов. У Дарии умопомрачительная личная история успеха, которая заряжает всех, кто с ней соприкасается. Поэтому ее вебинары и выступления собирают огромные аудитории.

2. Handmade

Все друзья знают, что своими руками вы делаете всякие прелестности: украшения, аксессуары, мыло и прочие штуки, которые принято называть хэнд-мейд. Но при этом по-прежнему работаете «на дядю» и сидите в офисе. Пора это исправить. В западных странах процветает большое количество малых бизнесов из одного человека. В этой книге западный опыт создания и развития handmade-бизнеса, который пора перенимать и нашим «хендмейдерам».

3. Нарушай правила!

Эта книга научит вас создавать по-настоящему великие идеи. Вы узнаете секреты и уловки, которыми пользуются Гении (именно с большой буквы). Подсказка — они нарушают правила 😉 Во второй части книги, после того, как идея найдена, Марти Ньюмейер расскажет, как правильно презентовать ее миру и заработать на ней. Играйте по своим правилам.

Вы узнаете секреты и уловки, которыми пользуются Гении (именно с большой буквы).

4. Сотвори и продай

Первая книга о хендмейд-бизнесе, написанная на русском материале нашей соотечественницей Светланой Воинской. Пришло время всерьез задуматься над тем, как заставить созданные вами хендмейд-вещицы приносить стабильный доход. Из этой книги вы узнаете, как начать зарабатывать на том, что делаешь своими руками. Как открыть бизнес без бюджета? Как сэкономить на продвижении? И как, наконец, стать звездой хендмейда?

5. Воплощение идей

Скотт Белски — тот самый парень, который создал Behance — популярную во всем мире платформу для творческих людей. Скотт точно знает, как нужно воплощать свои идеи, чтобы они стали трендовыми и приносили большой доход. Это практическое руководство подробно расскажет, как подчинить себе вдохновение и добиться воплощения своих замыслов в жизнь.

Вы узнаете как подчинить себе вдохновение и добиться воплощения своих замыслов в жизнь.

6. Твори целый день

Больше никаких бесплатных проектов, потому что вам интересно. Искусство и бизнес могут работать «два в одном». В этой книге — история о том, как талантливый художник, дизайнер, иллюстратор научился зарабатывать на своем творчестве и нашел ответ на вопрос — как совместить искусство и деньги. Вы тоже можете полностью обеспечивать себя, занимаясь любимым делом.

7. Мечтать не вредно

Лучшая книга, чтобы замотивировать себя на творческие свершения. Один из главных бестселлеров мира о том, как ясно увидеть свой путь и следовать ему. Барбара Шер, которая помогла более миллиону человек найти свое предназначение, рассказывает, как обнаружить свои сильные стороны и скрытые таланты, как добиться своей цели и получить то, что ты хочешь.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Что нужно знать художникам и инвесторам, чтобы зарабатывать на искусстве

Думаю многих здесь интересует вопрос, как добиться успеха в творческой сфере, и как заработать тем, кто это искусство любит и коллекционирует. Поэтому я постараюсь осветить несколько распространённых заблуждений, вкратце рассказать о том, как работает арт рынок, какое искусство ценится и главные причины ценообразования у произведений искусства.

«Арт рынок — это совокупность взаимодействующих друг с другом субъектов и институтов, которые создают, вводят в обращение и потребляют искусство.»(Википедия)

В нашей стране это явление, как способ грамотного инвестирования, отклика не нашло, произошло это в первую очередь, от незнания как эта структура работает и от недостатка соответствующих институтов. Да и вообще в нашей стране слово инвестирование ещё не знают, а вот «воровство и коррупция» —, пожалуйста.
Рассматривать современный рынок искусства с позиции, где цены на произведения обособлены вложенным в работу: смыслом, концептом, усердием, временем, какой-либо другой мерой интеллектуального или физического труда, что художник затрачивает при создании своего творения — является ошибочным. Проще говоря, Арт рынок — это гигантская игровая платформа с огромным денежным оборотом, и те, кто хорошо умеет в неё играть, получает большие прибыли. Знание истории искусств здесь играет наименьшую роль. Если вы думаете, что такие размытые понятия как «эстетика» или «вкус», имеют на арт рынке большое значение, то вы ошибаетесь. Востребованность художника на современном рынке искусства полностью зависит от его бизнес качеств, а не от того, что так красочно описывают искусствоведы.

Многие негодуют на моменте из фильма 1+1 где «кровь из носа» на холсте, покупают за $30 000. Тут мы переходим к теме о том, какое искусство ценится и почему всё так.

Не стоит путать коллекционирование и Арт рынок. В первом случае, работы приобретаются как предмет искусства, во втором как товар, что будет перепродан с целью получения прибыли.
Есть несколько причин почему современное искусство именно такое каким мы его видим.
Работе вовсе не обязательно быть технически сложной, чтобы стоить миллионы. Так зачем трудиться? Предмет современного искусства сейчас выглядит (относительно) примерно так:
1. Название.
2. Подпись автора.
3. Цена приобретения.
4. Владелец.

(Георг Базелиц «Возложение тернового венца»)

Многие покупатели даже не забирают работу из галереи, так как понимают, что права собственности важнее самой собственности. Прям как с электронными деньгами:)
По факту, совершенно безразлично что из себя представляет предмет искусства, гораздо значительнее его репутация на рынке. Примером тому могут служить те же деньги, которые без должного доверия с нашей стороны были бы просто бумагой. Хоть арт рынок почти не нуждается в наличии смысла у своих работ, он требует от художников изобретательности в маркетинге, иными словами — шума и скандала. Современные творения должны: развлекать публику, провоцировать, оскорблять, быть поводом для возмущений или вызывать бурный интерес.

(художник — Илья Кабаков)

Ценообразование у работ, кратко и не вдаваясь в подробности, можно выразить так — если у художника покупают работу за рекордную для него цену, то и другие его работы вырастают в цене. Разумеется покупка должна быть совершена публично, в рамках арт рынка, то есть в аукционном доме или галерее имеющей связи с другими подобными институтами. Соответственно, можно вкладывать деньги в перспективного художника, приобретая у него работы, чтобы потом когда он вырастет в цене, их перепродать, чем игроки собственно и занимаются. Самое прекрасное здесь то, что повышение репутации и стоимости на произведения художника выгодно не только самому художнику, а также галереям и меценатам, которые его работами располагают и они же способны влиять на их популярность.

(Художник Ай Вэйвэй ходит по своему проекту, который представляет собой ковёр из 100 000 000 фарфоровых, подсолнечных семечек изготовленных и раскрашенных вручную 1600 рабочих)

В заключение хочу добавить: если вы художник мечтающий о миллионах, то в России вам делать нечего. В нашей стране нет никакой поддержки для работы Арт рынка, его у нас, по сути, нет вообще. Ваши страны (если вы настроены серьёзно) это Китай, США и Англия.

Желаю вам успешной творческой реализации.
Спасибо.

Все, кто хочет зарабатывать миллионы, ставьте лайки 🙂

Проверьте свои творческие способности: 5 классических творческих задач

Увлеченные тем, как работают мозг и креативность, мы часто делимся новыми исследованиями твиттер-ленты 99U, показывающими, как все, начиная от употребления алкоголя и заканчивая отпуском и перемещением взгляда из стороны в сторону, может сделать вас более креативными. Однако особенно интересно то, что большинство этих исследований основаны только на небольшой группе основных тестов на креативность, и для их выполнения не требуется никакого специального лабораторного оборудования.

Ниже мы собрали пять наиболее часто используемых творческих задач для вашего удовольствия от самотестирования.Хотя «тестирование» креативности — это далеко не точная наука, попытка решить эти проблемы может помочь понять, когда, где и как вы проявляете наибольший креатив. Или, может быть, это будет просто весело.

1. Альтернативные варианты использования

Разработанный Дж. П. Гилфордом в 1967 году, тест альтернативного использования расширяет ваши творческие возможности, давая вам две минуты, чтобы подумать о как можно большем количестве применений для повседневного предмета, такого как стул, кофейная кружка или кирпич. Вот пример мозгового штурма для использования «скрепки»:

  • Держите бумаги вместе
  • Запонки
  • Серьги
  • Имитация мини-тромбона
  • То, что вы используете для нажатия кнопки аварийного перезапуска на маршрутизаторе
  • Не запутать наушники
  • Закладка

Тест измеряет дивергентного мышления по четырем подкатегориям:

  • Fluency — сколько вариантов использования вы можете придумать
  • Оригинальность — насколько необычно такое использование (например,г. «Перезапуск маршрутизатора» встречается реже, чем «скрепление бумаг»)
  • Гибкость — сколько областей охватывает ваши ответы (например, запонки и серьги являются аксессуарами, иначе говоря, одна область)
  • Доработка — степень детализации ответов; «Уберечь наушники от спутывания» будет дороже, чем «закладка»

Попробуйте сами: Сколько вариантов использования ложки вы можете придумать? У вас есть две минуты… Вперед!

Подумайте о как можно большем количестве применений для повседневного предмета, такого как стул, кофейная кружка или кирпич.

2. Неполная диаграмма

Разработанный в 60-х годах психологом Эллисом Полом Торрансом, тест творческого мышления Торранса (TTCT) стремился выявить ориентированную на творчество альтернативу тестированию IQ. Одним из самых знаковых элементов TTCT был тест на неполную фигуру — задание на рисование, похожее на игру с изысканным трупом. Вам дадут форму, как показано ниже, а затем попросите завершить изображение. Вот несколько завершенных изображений из замечательной статьи Daily Beast: Попробуйте сами : Распечатайте эти цифры и дайте себе пять минут, чтобы посмотреть, во что вы можете их превратить.Необычная тематика, предполагаемые истории, юмор и оригинальная точка зрения — все это приносит высокие оценки.

Тест «Неполная фигура» — это задача по рисованию, похожая на игру с изысканным трупом.

3. Загадки

«Ящик без петель, ключа и крышки, но внутри спрятано золотое сокровище. Что это такое?» — спрашивает Бильбо Бэггинс в книге Толкина «Хоббит ». Загадки задают вопрос, на который поначалу кажется, что нет ответа, пока внезапно не приходит ответ в виде озарения: «Ага! Это яйцо! » Психологи используют загадки, чтобы измерить творческий потенциал решения проблем, или конвергентное мышление .В отличие от теста альтернативного использования, здесь цель состоит в том, чтобы получить один правильный ответ (а не как можно больше ответов). Попробуйте сами: Вот загадка, использованная в недавнем исследовании, показывающая, что люди более креативны, когда они устают: Мужчина женился на 20 женщинах в небольшом городке. Все женщины живы, ни одна из них не разведена. Мужчина не нарушил никаких законов. Кто этот мужчина? Чтобы найти решение, посмотрите нижний колонтитул этой статьи.

Психологи используют загадки, чтобы измерить творческий потенциал решения проблем, или конвергентное мышление .

4. Удаленные партнеры

Тест Remote Associates берет три не связанных между собой слова, таких как «Falling — Actor — Dust», и просит вас придумать четвертое слово, которое соединяет все три слова. В этом случае ответ — «звезда», как в «падающая звезда», «кинозвезда» и «звездная пыль». Вам не удастся решить этот тип проблемы, методично перебирая все сложные слова и синонимы слов «падающий», «актер» и «пыль» и сравнивая их друг с другом. Как и в случае с загадками, решения обычно возникают в виде озарения.(Видимо, пьянство тоже помогает.) Попробуйте сами: Время — Волосы — Растяжка — Раунд — Теннисная боль — Охотник — Капуста Ответы на вышеуказанные вопросы находятся в нижнем колонтитуле.

В случае проблем с удаленной ассоциацией решения обычно возникают в мгновение ока.

5. Проблема свечи

Задача со свечой — классический тест на творческое решение проблем, разработанный психологом Карлом Дункером в 1945 году. Испытуемым дают свечу, коробку канцелярских кнопок и книгу спичек и просят прикрепить зажженную свечу к стене так, чтобы она не капает воск на стол ниже.Тест ставит под сомнение функциональную неподвижность, когнитивную предвзятость, которая затрудняет ненормальное использование знакомых объектов. Недавно его использовали, чтобы доказать, что жизнь за границей делает вас более творческими. Попробуйте сами: Уже разобрались? Вот подсказка: на столе есть свеча, коробка с кнопками и книга спичек … Чтобы узнать решение, нажмите здесь. — Over To You Пройдите один или два из вышеперечисленных тестов в двух разных условиях (например,г. утром и вечером, дома и на работе), чтобы узнать, когда вы наиболее креативны. Сообщите нам свои результаты! — Ответы — Загадка: священник . Удаленные сотрудники (по порядку): Длинный, Стол, Зав.

.

Как развивать творческие способности в классе — Кривая психологического обучения

«Опишите язык дятла», — написал Леонардо да Винчи в одном из своих списков дел, рядом с рисованием трупов, конструированием сложных машин и шитьем костюмов. Да Винчи заполнил более 7000 страниц блокнота вопросами, каракулями, наблюдениями, набросками и расчетами. Он каждый день воспитывал творчество как привычку и умение — и это окупалось. Работа да Винчи изменила множество дисциплин, от науки до искусства и инженерии.

Я был заинтригован, когда мой соучитель предложил использовать тетради «Да Винчи» в нашем классе 2-го класса. Идея была проста: учащиеся ведут записные книжки, не зависящие от какой-либо учебной дисциплины, где они могут попробовать творческие упражнения и изучить личные увлечения. Я заказал стопку тетрадей в переплете по этому случаю.

Через неделю результаты меня поразили. Каждый раз, когда мышление учащегося расходилось с целями нашего урока или его вопрос вспыхивал искрой потенциального нового интереса, мы отправляли его в их тетрадь Да Винчи.«Запиши!» — припев, повторяемый бесчисленное количество раз в день. Однажды мы провели «испытание на 100 вопросов», вдохновленное книгой Майкла Гелба «Как думать, как Леонардо да Винчи ». Цель: написать 100 вопросов за один присест, примерно или . Второклассники задавали такие вопросы: как работает ваш мозг? Почему у нас есть музыка? Крошечные люди живут на атомах? Почему я не тигр? Как ключи открывают дверные замки? Почему все должно умирать? Зачем Бетховен написал оду радости, если он был таким сварливым? Почему не все автомобили электрические?

К концу года записные книжки да Винчи были заполнены до блеска.Один второклассник спроектировал и зарисовал парк машин зомби-апокалипсиса. Другая писала стихи за стихами, практикуя техники, которым она научилась на этой неделе. Другая сделала проницательные записи о своих повседневных наблюдениях за нашим классом. Несмотря на множество поездок из дома в школу, только один ребенок потерял тетрадь за весь год — немалый подвиг для семилетних.

Блокноты Да Винчи предназначались не только для студентов. Мы, учителя, тоже сохранили их. Присоединяясь к творческому хаосу с нашими учениками, мы фиксировали наши собственные любопытства и страсти.Когда я писал стихи, зарисовывал растение у себя на столе и записывал вопросы о том, кто изобрел авторучку, я снова погрузился в радость процесса обучения. Я убежден, что тетрадь сделала меня более увлеченным учителем, особенно в трудные дни. Невозможно с уверенностью узнать, на что повлияли эти записные книжки. Но творческий подход Да Винчи начал укореняться в нашем классе — в наших учениках и в нас как преподавателях.

Креативность часто носит лишь словесный характер, но на самом деле большинство школ в настоящее время испытывают «творческий пробел» — гораздо больше творческой активности происходит вне школы.Многие психологи утверждают, что творчество — это не просто обогащение или дополнение в классе: это определяемый, измеримый набор психологических навыков, которые улучшают обучение и будут необходимы в рабочей силе 21-го века.

Ваши ученики регулярно демонстрируют и развивают свои творческие способности в вашем классе?
Участвуете ли вы в собственном творчестве как учитель?

Вот несколько шагов, которые вы можете предпринять для размышления, и несколько стратегий, которые вы можете попробовать.

Почему школам нужно отдавать приоритет творчеству

Общепринятое определение творчества — это создание нового продукта, одновременно нового и подходящего для определенного сценария. (Продуктом может быть идея, произведение искусства, изобретение или задание в классе.) У человека не может быть только одного способа «проявить творческий подход»,

.

100 мотивационных цитат, которые помогут вам преодолеть жизненные испытания

  • Рассказы
    • Повседневные герои
    • Оригиналы Goalcast
    • Знаменитости, вдохновляющие
    • Истории любви
    • Истории успеха
    • Воодушевляющие новости
    • Ваши истории
  • Селф
    • Диета и питание
    • Эмоциональное здоровье
    • Упражнение
    • Медитация
    • Психическое здоровье
    • Мышление
    • Физическое здоровье
    • Назначение
    • Саморазвитие
    • Духовное здоровье
  • Отношения
    • Знакомства
    • Семья
    • Друзья
    • Сердцеед
    • Брак
    • Воспитание
  • Успех
    • Карьерный рост
    • Творчество
    • Предприниматели
    • Финансы
    • Мотивация
    • Производительность
    • Навыки
    • Учеба
    • Путешествия